5798 replies to this topic

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Me lo segno, Jancsó mi piace come regista.

(Tra l'altro l'inquilino ungherese sopraccitato sta recuperando Sátántangó, stiamo già pensando di vederne un'oretta a sera per una settimana )

[- laura palmer -]

io ho visto Salmo Rosso di Jancsó, lo consiglio

Un'altra molto brava è Márta Mészáros, ho visto L'uomo di Budapest e mi è piaciuto

[Reynard]

My Week With Marilyn di Simon Curtis, con Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh.

Nel 1956 il giovane Colin Clark inizia la sua carriera nel mondo del cinema come assistente di Laurence Olivier sul set del film "Il principe e la ballerina". E qui incontra Marilyn Monroe.

Il filone dei film sulle età d'oro del cinema è pressocché inesauribile e pare rilanciato alla grande in questi ultimi tempi (vedi "The Artist"). Non infrequentemente è connesso a una storia di educazione umana e sentimentale ("Nuovo Cinema Paradiso"); oppure cerca di ritrarre qualche figura mitica dall'interno.
"My week with Marilyn" combina questi due sotto-filoni, essendo sia il ritratto della donna Marilyn dietro l'icona, sia la vicenda di crescita e maturazione di un giovane ingenuo.
Ci sono però modi di trattare questo schema che fanno cogliere l'anima pulsante del cinema, e modi che rimangono alla superfice, narrando solo vicende sentimentali attinenti solo in maniera estrinseca al mondo del cinema. Temo che "My week with Marilyn" appartenga a questo secondo caso. Ciò non lo rende brutto, si fa vedere e anche con discreto piacere; ma non lascia molto.
C'è da dire che regna una grande incertezza su quale dei due aspetti mettere in primo piano, se Marilyn o Colin Clark. Alla fine il posto preminente ce l'ha il secondo, ma i momenti più interessanti li regala la prima. La personalità della Monroe è ampiamente protagonista, ma sempre, per così dire, 'obliquamente', attraverso gli occhi di Colin. E qualcosa (o molto) a mio avviso si perde.
Un terzo aspetto, forse persino più interessante, le difficoltà sul set della Monroe e l'incanto che tutto sommato riesce a creare sullo schermo, è poco e male rappresentato, anche se ne parlano tantissimo.

Michelle Williams si conferma attrice sempre più brava.

[Reynard]

Ah, e poi come già detto ieri sera ho visto Iron Sky - Nazis On The Moon

Che ve lo dico a fare!
http://www.youtube.c...&feature=relmfu

(Colonna sonora dei Laibach. Visto che siamo su OR a qualcuno questa informazione potrebbe interessare)

[Affen]

9 - Shane Acker



Trama scontata e prevedibile, personaggi retorici e stereotipati (persino le voci, diamine), produzione di Tim Burton. Insomma è il solito filmetto d'animazione streampunk. E invece no. Anzi sì, sempre il solito ma terribilmente figo.
Soluzioni grafiche spesso al limite ma fantastiche, della sana e vecchia azione tiratissima. Poco da dire se non che ci sono buone probabilità che chi abbia apprezzato il per me orrido metropolis, possa amare, forse ancor di più, questo piccolo gioiello.

[Tom]

Sì "9" è davvero carino. Tutto azione, atmosfere e splendide scenografie, come per me dovrebbe essere sempre il fantasy.
Particolarmente inquietanti e riuscite le scelte iconografiche che rimandano ai lager nazisti.
Potrebbe essere il "Brisby e il segreto del NIMH" degli anni zero.

[Dudley]

io ho visto Salmo Rosso di Jancsó, lo consiglio

Un'altra molto brava è Márta Mészáros, ho visto L'uomo di Budapest e mi è piaciuto

Grandi films, grandi registi!
Io di Jancso ho visto di recente "The round up", uno stranissimo film ambientato in un campo di prigionia ... tremendo, kafkiano, girato in una prateria che funge da perfetto "non-luogo". Consigliatissimo, così come - mi permetto di ricordarlo - tutto il catalogo del fantastico editore SECONDRUN, che propone tanti films est-europei (anche menzionati qui sopra) in edizioni curate ed a buon mercato, basta masticare un pochino di inglese per seguire i sottotitoli, e la goduria é assicurata (basti pensare ai capolavori di Frantisek Vlacil). Meritano davvero tutto il supporto possibile: http://www.secondrundvd.com/

[debaser]

Ho beccato in tv qualche minuto di Star Wars versione 97 (credo) in HD. Spettacolare ma fastidiosissime le aggiunte postume, mamma mia. Un troiaio.

[RandolphCarter]

“The mission”, di Johnnie To
Bellissimo noir, asciutto e senza fronzoli, girato con grande stile e personalità. Ottime le sparatorie, secche e quasi “geometriche”, ottimi pure gli inserti più leggeri. I temi sono quelli cari al registra ed a tanti altri films di Hong Kong: i codici di comportamento, l’onore, l’amicizia. Imperdibile.

Bellissimo davvero.
Questi sono i film che To sa fare, spero ritorni presto a farli e abbandoni la strada delle commedie romantiche - in cui sta producendo dei veri disastri.

[Jules]

Caro, "City of God" è di Fernando Mereilles, connazionale di Salles e mediocre come lui! (forse Salles è un po' meglio)

[Slowburn]

Ieri su rai4 hanno trasmesso l'emozionante "The Wrestler", mi ha commosso!. . .una delle battute finali poi e' stata sconvolgente perche' lui , nel giustificare il suo ritorno al ring, ammette che il vero male, che io ho inteso come il male dell'anima, si trova fuori, non sul ring.
Bella recensione!

[Guybrush Threepwood]

Ieri su rai4 hanno trasmesso l'emozionante "The Wrestler", mi ha commosso!. . .una delle battute finali poi e' stata sconvolgente perche' lui , nel giustificare il suo ritorno al ring, ammette che il vero male, che io ho inteso come il male dell'anima, si trova fuori, non sul ring.
Bella recensione!

gran bel film, semplice ma ben fatto

[MilleLire]

Ieri sera ho visto l'anteprima a Firenze de "I giorni della vendemmia", opera prima di Marco Righi, giovanissimo regista Emiliano.
Il film, splendido, racconte l'estate di un giovane adolescente che vive nella meravigliosa campagna Emiliana negli anni '80. Per la precisione è l'estate dell'84: la collocazione temporale è scandita dalla notizia della morte di Enrico Berlinguer, appresa con dolore e sgomento dal padre del protagonista, che legge l'Unità di nascosto dalla moglie, ultracattolica.
L'estate del giovane protagonista viene turbata dall'arrivo di una bellissima ragazza che aiuta la famiglia nella vendemmia per racimolare qualche soldo mentre sta finendo di scrivere la tesi, e dal ritorno a sorpresa del fratello maggiore, giramondo nullafacente ma molto carismatico.
Più della storia contano le persone, i corpi, le emozioni di una fotografia splendida e una regia davvero coinvolgente.
Film indipendente, che ha avuto non poche difficoltà ad essere prodotto, è stato molto apprezzato all'estero prima che potesse finalmente essere portato in Italia; peccato, però siamo ancora in tempo per il passaparola, io ci ho provato...

[reese]

Ieri sera ho visto l'anteprima a Firenze de "I giorni della vendemmia", opera prima di Marco Righi, giovanissimo regista Emiliano.
Il film, splendido, racconte l'estate di un giovane adolescente che vive nella meravigliosa campagna Emiliana negli anni '80. Per la precisione è l'estate dell'84: la collocazione temporale è scandita dalla notizia della morte di Enrico Berlinguer, appresa con dolore e sgomento dal padre del protagonista, che legge l'Unità di nascosto dalla moglie, ultracattolica.
L'estate del giovane protagonista viene turbata dall'arrivo di una bellissima ragazza che aiuta la famiglia nella vendemmia per racimolare qualche soldo mentre sta finendo di scrivere la tesi, e dal ritorno a sorpresa del fratello maggiore, giramondo nullafacente ma molto carismatico.
Più della storia contano le persone, i corpi, le emozioni di una fotografia splendida e una regia davvero coinvolgente.
Film indipendente, che ha avuto non poche difficoltà ad essere prodotto, è stato molto apprezzato all'estero prima che potesse finalmente essere portato in Italia; peccato, però siamo ancora in tempo per il passaparola, io ci ho provato...

Oh e' diventato famoso allora. Il protagonista, Marco d'Agostin, e' uno dei miei migliori amici. Sta girando parecchio ed e' proiettato a Bologna, Roma e altri posti. Il film e' di qualche anno fa ormai, ma per fortuna ora ha trovato dell'attenzione e distribuzione.

[MilleLire]

Ancora non so se è diventato famoso, ci dobbiamo provare perchè il tuo amico è bravissimo!!! - fagli i complimenti -
Così come il regista che era presente in sala, simpatico, emozionato e visibilmente contento per la platea strapiena.
Purtroppo non sono riuscito a rimanere per il dibattito perchè il film è finito alle 23:00 e non avevo ancora mangiato, stavo svenendo dalla fame.
Il film dura poco, circa 80 minuti comunque, è cominciato tardi

[Siberia]

Ieri sera ho visto l'anteprima a Firenze de "I giorni della vendemmia", opera prima di Marco Righi, giovanissimo regista Emiliano.

Voglio vederlo anche io! Ce l'ho in lista da un po', purtroppo non esiste ancora il DVD.

[Guybrush Threepwood]

l altro ieri mi sono visto iron sky, film indipendente finlandese, che parla di nazi nascosti sulla luna, astronavi e meteor-blitzkrieg... detta così sembra una cagata e per certi versi lo é, ma il film ha il pregio di non prendersi sul serio e di puntare piú sulla comicitá e sulla satira, che sulle scene d azione, cosa che lo rende una piacevolissima sorpresa, ottima per passare una serata in relax.

ora invece si va piú sul pesante/filosofico, con la visione del tanto lodato tree of life, mi accingo alla visione pieno di aspettative.

[Guybrush Threepwood]

ora invece si va piú sul pesante/filosofico, con la visione del tanto lodato tree of life, mi accingo alla visione pieno di aspettative.

mah, per ora sono a metá film e non é che mi sembri questo capolavoro assurdo, ci sono gli spunti e alcune immagini sono anche molto belle, ma il film mi risulta davvero lento e pedante, soprattutto non mi piacciono il dualismo e il messaggio di fondo a cui sembra voler mirare il film, fin troppo didascalico; ma aspettiamo la fine per giudicare meglio.

il piú volte citato a paragone odissea nello spazio mi sembra parecchio generoso, ma anche quello con tarkovski se é per questo.

edit: bene arrivato a fine visione non so bene se dichiararmi soddisfatto o meno... dalle descrizioni entusiastiche mi aspettavo sicuramente qualcosa di più a livello emotivo, invece pur raggiungendo alla fine buoni livelli (ma soprattutto dal punto di vista visivo, che a me interessa solo fino ad un certo punto), ho trovato il film un tantinello pedante, sempre dello stesso regista ho aprezzato molto di piú la sottile linea rossa, che risultava meno pesante e affrontava in parte gli stessi temi in modo per me più accennato e riuscito.

[vuvu]

Ho tanta voglia di vedere "I'm a Cyborg, but it's ok" (so che esiste solo nella versione con i sottotitoli quindi andrebbe bene ugualmente) ma non riesco proprio a trovarlo. Qualcuno dal cuore grande che mi aiuti con un link diretto per lo streaming o ancora meglio (ma forse chiedo troppo) addirittura un link diretto a scaricarlo.

Grazie di cuore!

[vuvu]

Tempestività immensa. Grazie di cuore!

[Guybrush Threepwood]

dayton, faris - little miss sunshine 8,5

deliziosa e frizzante commedia, in cui non manca anche qualche momento un po´ piú tragico o riflessivo, ma senza mai scadere nel melodrammatico o nel becero sentimentalismo, che si diverte a ironizzare sulla mentalità americana-occidentale, parlandoci delle peripezie di una famiglia abbastanza "peculiare"... era da tanto che volevo recuperarlo e ho fatto bene a rimediare, uno di quei film che ti fanno tornare il buon umore

[sheikyerbouti]

richard kern - new york underground collection

quasi 180 minuti per 13 filmati tutti girati in super 8 tra il 1984 e il 1993.
ho trovato i filmati sciatti, girati male e velleitari nonostante le collaborazioni fossero nominalmente di peso come thurston moore, sonic youth, dream syndicate, foetus, cop shoot cop e butthole surfers ma vedere lydia lunch che succhia svogliatamente un cazzo o che si fa masturbare fingendo di godere mi ha messo solo tristezza.
la pornografia travestita da pseudo trasgressione l'ho sempre trovata ipocrita e indigeribile.

aloha.

[Tom]

Badham non era un regista banale:
Gran esordio con La febbre del sabato sera, che a dispetto dei luoghi comuni sul travoltismo è un bel film, dolente e crudo.
Un buon Dracula del 1979, con una delle più solide sceneggiature tratte dal romanzo di Stoker.
Tre classici della fantascienza "quotidiana" degli anni 80: Tuono blu, Wargames e Corto circuito.
Un autentico gioiello di azione e ironia come Sorveglianza... speciale.

Poi anche per lui la decadenza e la noia degli anni 90, con l'unico sussulto appunto di Minuti contati.

[Slowburn]

Molto carino "Minuti contati", un buon film, direi, con una buona dose di suspense. Personalmente invece tutti quei film tipo La Febbre del sabato sera, oppure Grease, mai sopportati, questione di gusti boh. .

[Tom]

Personalmente invece tutti quei film tipo La Febbre del sabato sera, oppure Grease, mai sopportati, questione di gusti boh. .

Ma a parte la presenza di Travolta, "Grease" e la "La febbre del sabato sera" non c'entrano assolutamente nulla, dai.

"Grease" è un musical allegrotto (mai visto per intero, quindi non esprimo giudizi), mentre "La febbre del sabato sera", oltre non essere un musical, è un film crudo e drammatico, a tratti persino sgradevole. Un paio di sequenze credo possano essere un discreto pugno nello stomaco ancora oggi. E' una versione anni 70 e newyorkese de "I vitelloni" di Fellini, a cui gente come Tarantino e soprattutto Paul Thomas Anderson devono tantissimo (il Dirk Diggler di "Boogie night" è praticamente una variante porno di Tony Manero).

Paradossalmente è rimasto nell'immaginario collettivo solo Travolta vestito di bianco che fa la mossetta e tutti dimenticano che nel film Travolta/Manero è descritto praticamente come un mezzo coglione, che matura e diventa un uomo solo quando finalmente abbandona quel tipo di vita.

[Slowburn]

Ehmm. . . .come posso dire, non li ho mai visti entrambi per intero. Mi fido di quel che dici riguardo "La febbre", magari chissa', un giorno mi ricordero' delle tue parole e se il caso o una stramba congiunzione di linee astrali o come si chiamano vorranno, lo guard. . . mi sforzero' a guardarlo per intero

[reallytongues]

Minuti contati di J. Badham.

Ho sempre trovato una certa somiglianza tra i due protagonisti. Deep poi lo prefersico in queste prove "realistiche" che nei fumetti.

[marz]

Più che discreto esordio in un lungometraggio per il non tanto giovane Leonardo di Costanzo, già esperto autore di film documentari. Un'opera che magari, leggiucchiando il foglietto di presentazione, ti aspetti già come possa essere. Così è, ma è anche altro. La vera sorpresa stavolta è proprio la volontà di scucire l’iperrealismo partenopeo e malavitoso per far venire fuori un cuore più “scenico”, in cui la fantasia di questi due giovani mai davvero adolescenti (come spesso accade nel meridione, dove si passa direttamente dall’infanzia all’età adulta) prende vita nella costrizione della realtà imposta. Lui è costretto a sorvegliare lei. Lei è costretta a starsene lì, in "punizione". Eccellente la scelta della location del film, un vecchio ospedale abbandonato nel cuore di Napoli, che diventa une dei tre veri protagonisti. E allora, in uno scantinato allagato, su una barca abbandonata, i due immaginano di essere dei naufraghi, ma naufraghi dell’isola dei famosi. E allora scoprono l’antica foto di una ragazza suicida. “Perché s’è ammazzata?” chiede la ragazza. “Perché era rimasta incinta” risponde lui “Qui i ragazzi ci vengono di notte per spaventarsi, che scemi”.
Potrebbe scappare lei, ma non lo fa. Lui potrebbe ribellarsi, ma non lo fa. “La vita è un’altra cosa” come dice Bernardino, un boss che sembra un impiegato del catasto.

A termine della proiezione interessante chiacchierata con lo sceneggiatore e scrittore Maurizio Braucci, il quale ha inoltre collaborato con il regista Garrone nella stesura dei film “Gomorra” e “Reality”.

[- laura palmer -]

Bellissima (Visconti, 1951). Visto ieri in una sala al completo. Sarà che era l'inaugurazione di un cinema e il buffet gratuito è carta moschicida per insetti, ma l'atmosfera tra le poltrone rosse era così calorosa e piacevole ché mi sono sentita traghettata in una realtà passata (?), quella in cui il cinema era un posto per sognare e, talvolta, per risvegliarsi. Anziché gente annoiata che sbadiglia, gorgheggia, dorme, sghignazza, mangia, va via, c'erano spettatori che quasi all'unisono ridevano e si lasciavano stringere dall'abbraccio protettivo del cinema, attraverso un'opera che, anzi, metteva in scena tutta la più cruda disillusione verso questa stessa fabbrica di utopie. Madre e matrigna. Visconti con "Bellissima" voleva demolire quell'illusione senza inficiarne la sua autenticità. Quella di una Anna Magnani che, come in un gioco di specchi riflessi, carica le spalle della figlia del peso di un avvenire negato. La presenza scenica dell'attrice non necessità di descrizione, è tutta lì nello schermo e negli occhi dello spettatore, che anche nelle forme di donna in crisi la vorrebbe come madre.

[vuvu]

Ieri sera ho visto "Oro rosso" di Jafar Panahi. Amo moltissimo i suoi film, e mi mancava forse proprio la sua migliore pellicola. E' pazzesco come questo regista (ma è ancora in galera?) riesca a descrivere le difficoltà degli iraniani, toccandole con mano attraverso una telecamera giostrata con il cuore, e penetrando senza troppi fronzoli nelle strade di Teheran con un realismo e un disincanto fuori dagli schemi abituali. Ecco, solo un iraniano coinvolto appieno nella lotta al nazionalismo dittatoriale islamico può dipingere con tale chirurgia la vita e i dissapori dei suoi compatrioti. E' l'unico suo film con il maschio iraniano a fungere da perno centrale. Hossain Emadeddin è semplicemente strepitoso nell'interpretare la figura di un ragazzo in lotta con la civiltà che lo circonda e per certi versi anche con se stesso, diviso tra la paura del complesso richiamo occidentale e la semplicità della sua gente. Un reduce di guerra capace di guardare con distacco la becera dottrina assolutista del suo paese e di rinchiudersi in un profondo silenzio con il quale prova ad allontanare sistematicamente la società che lo circonda, in un tran tran di malesseri urbani, mancanze d'ossigeno e brevi istanti di "gioia" e parziale libertà vissuti a bordo della sua moto. Capolavoro.

[Slowburn]

Ho beccato ieri per caso su raimovie "La volpe e la bambina". Un film carinissimo, dalla trama semplice: una bambina che abita con la familgia in un bosco, passeggiando un giorno incontra una bellissima volpe che diventera' sua "amica". La fiducia dell'animale in lei verra' "tradita" dalla sua irresistibile voglia di accarezzarla ed averla per se', innescando quell'umanissimo, ma non sempre benevolo, sentimento di possesso che la bimba, istintivamente, esercita sulla volpe ma che rischia di farla morire. Il finale mi ha commosso perche' la volpe, fortunatamente fuori pericolo, rivolge un ultimo sguardo alla bimba prima di scomparire, uno sguardo pregno di quella selvaggia forza della Natura che rivendica liberta' e indipendenza. La bimba, di contro, la saluta con uno sguardo che la accarezza, pieno di amore e di affetto, ma anche di un sentimento di riconoscenza per il piccolo percorso fatto insieme, e di richiesta di perdono, per aver capito lo sbaglio di averla voluta ammaestrare. Bellissimo, anche perche' il film e' tutto incentrato sulla Natura, il passaggio delle stagioni, i suoni, i rumori del bosco, mettendo in evidenza la bellezza, la forza e la fragilita' al tempo stesso del nostro pianeta.

[Reynard]

Restless di Gus Van Sant.

Mi son commosso, porcapputtana!

[piersa]

Wall-e

Mi son commosso, porcapputtana!

[signora di una certa età]

Io invece oggi mi sono commossa per il John Wayne de Il Pistolero

[marz]

Visto in anteprima nazionale. Direi il film più umano di Haneke finora, anche se il regista non risparmia di certo gli elementi più "violenti", come è proprio della sua poetica. Sono incredibilmente meravigliato dall'ennesima eccellente prova di Trintignant che ancora mi stupisce. Una prova mostruosa in tutti i sensi da parte di un attore estremamente esigente che finalmente ha trovato il film in cui riesce a vedersi e a "piacersi" sullo schermo, come lui stesso ha affermato. Bravissima l'altra protagonista, Emmanuelle Riva, che da Hiroshima Mon Amour riprende proprio l'ultima, intensa, parola del film di Resnais e la fa finalmente sua, nella sua vecchiaia, nelle sue rughe, nel tempo. Un film d'amore, innanzitutto. Ma forse parlare d'amore è quasi riduttivo, è una forza più intensa che entra in gioco. Haneke indaga e scortica con la sua cinepresa i gesti, i respiri dei due protagonisti. Li avvinghia l'uno all'altro, ginocchia su ginocchia. Pian piano, senza neppure accorgersi, si viene trasportati nell'abitudine dei due anziani, nei loro gesti che hanno un significato sacro. Il tempo li ha scavati e li ha resi un'unica sensazione, un bisogno di sguardi che non vengono neppure svelati, tanto sono diventati intimi. Haneke, se vogliamo, qui esagera e porta all'esasperazione la sua violenza voyeuristica perchè entriamo in un mondo, una dimensione estremamente esclusiva, intima, inaccessibile. L'amore di due anziani coniugi, appunto. Sono tutti gesti e abitudini che noi violiamo anche semplicemente con i nostri occhi rivolti sullo schermo, a indagarli. L'amore diventa inafferrabile talmente è presente in ogni piccolo, sfuggente sguardo di Trintignant nei confronti della Riva. Eppure l'immedesimazione è forte, fortissima. Quasi a renderci conto che è una sensazione archetipica dell'animo umano, anche nel tipo di amore più lontano e sfuggente come quello senile, intarsiato nel tempo. Il gesto finale siamo quasi noi stessi a suggerirlo a Trintignant, tanto è forte il senso d'identità che s'instaura.

[bluetrain]

La proposta (The proposition, 2005 di John Hillcoat)



Bellissimo western, certamente tra i tre-quattro migliori degli ultimi 15 anni (aspettando Django Unchained di Tarantino, di pari livello mi vengono in mente True Grit dei fratelli Coen e The Three Burials of Melquiades Estrada di Tommy Lee Jones).
La proposta è un film crudo, fosco, dove si spara poco ma al tempo stesso di una violenza inaudita, che ci mostra un Outback australiano talmente inospitale (ma bellissimo, anche grazie ad un fotografia satura ed intensa che ben si confà alla rappresentazione dei meravigliosi paesaggi) da far apparire i deserti del caro vecchio West (tanto quelli più classici americani quanto quelli dell’Almeria) dei confortevoli teatrini per educande.
I protagonisti sono inevitabilmente condizionati dall’ambiente – che assume una valenza quasi herzoghiana nell’economia del film – che è “da civilizzare” per qualcuno (il Capitano Stanley, arrivato dall’Inghilterra, intepretato da Ray Winstone) e di una bellezza mistica, dagli effetti quasi lisergici per qualcun altro (Arthur Burns - Danny Huston - che sembra quasi trovare nel fascino della natura estrema, avversa ed incontaminata il carburante per estrapolare la sua ferocia incontrollata).
Salvo pochi spunti (l’assenza di epica e di eroi introdotta dal western italiano) e qualche citazione (la sparatoria iniziale è un evidente omaggio al Pat Garrett & Billy the Kid di Peckimpah) il film sembra procedere per una strada tutta sua, una strada cupa, lontana anni luce dal western di Ford ma anche da quello crepuscolare (malinconico, ma mai così nichilista) o revisionista (a cui può essere al limite accostato per la delineazione - a far da sfondo alla vicenda - della figura degli aborigeni australiani, brutalizzati tanto quanto gli Indiani d’America).
Nick Cave, oltre ad essere autore di una notevole ed evocativa colonna sonora, è anche lo sceneggiatore di questo western, che ha forse il solo difetto di farci udire, in un paio di occasioni, dei dialoghi fin troppo dotti e bohémien per essere pronunciati da bounty killers e banditi della peggior risma, ma tutto sommato anche questo aspetto ha una sua valenza seduttiva.
Ottimo il cast, con un bravissimo Guy Pearce nella parte di quello che più si avvicina alla figura dell’antieroe (considerato che qua il più sano ha la rogna, "antieroe" finisce per assumere una valenza positiva) e una notevole Emily Watson ad impersonare Matha, la moglie del Capitano Stanley. C’è anche posto per John Hurt, che interpreta il cacciatore di taglie filosofo, Jellon Lamb.
Impeccabile, per quanto mi riguarda, la regia di John Hillcoat, che sa gestire al meglio e con soluzioni di pregio l’andamento altalenante della pellicola, tra momenti più dilatati, dall’incedere quasi ipnotico, e repentine e crude esplosioni di violenza (a volte davvero difficile da digerire, come quando viene frustato Mike Burns, impersonato da Richard Wilson).

[Tom]

Su Hillcoat c'è anche una discussione: http://forum.ondaroc...+john +hillcoat

Io attendo con grande fiducia Lawless, il fatto che a Cannes sia stato "marchiato" come film di genere è già una garanzia.
Intanto la colona sonora è strepitosa.

[bluetrain]

Io attendo con grande fiducia Lawless, il fatto che a Cannes sia stato "marchiato" come film di genere è già una garanzia.
Intanto la colona sonora è strepitosa.

Me l'ero appuntato anch'io fra le cose da vedere... speriamo.

[sheikyerbouti]

lo hanno trasmesso ieri su iris e l'ho rivisto dopo quindici anni.

a parte la colonna sonora di mark knopfler, che rimane sempre bella, è un film sottovalutatissimo che dovrebbe godere di ben migliore considerazione... vista la sua costante attualità.

aloha.

[bluetrain]

Cronaca di un assassinio
(Blast of silence di Allen Baron, 1961)




Misconosciuto (e non facilmente reperibile) capolavoro di Allen Baron (fisicamente, un incrocio tra Robert De Niro e John Belushi!) che dirige ed interpreta questa straordinaria pellicola, pioniera del cinema indipendente americano, girata nel 1959 (con costi piuttosto contenuti) ma uscita solo due anni più tardi.
Peccato che il talento di Baron non abbia avuto modo di palesarsi negli anni a venire, ed egli sia stato costretto a buttarsi nel mondo delle serie televisive per guadagnarsi la pagnotta.
Il fatto è davvero di difficile comprensione, anche perché è innegabile l'influenza che questa pellicola (che ha operato innesti genetici tra la nouvelle vague ed il cinema noir americano) ha avuto verso certi autori della New Hollywood (su tutti, il primo Scorsese). Baron ha fatto in America quello che mutatis mutandis stava facendo Melville in Europa a partire da Bob le flambeur (ma guai parlare a Melville di nuovelle vague, ha fatto di tutto per smarcarsi dall'attribuzione della paternità putativa della poetica della cricca dei Cahiers du cinéma, ma questa è un'altra storia...).
Il film è diretto con audacia e ha una fotografia eccezionale, una colonna sonora strepitosa, oltre a ritrarre una New York natalizia bella e asciutta come non mai a far da sfondo alle vicende (per lo più interiori) del killer "baby boy" Frankie Bono.
L'utilizzo della voce fuori campo (del grande Lionel Stander), uno dei cavalli di battaglia di certo noir classico, è nella fattispecie davvero peculiare e piacevolmente invasivo. Il narratore è messo lì a far quasi da controcanto ai pensieri e ad elle emozioni del protagonista, a volte pare quasi rubargli la scena.
Azzeccatissimo (e modernissimo) il personaggio di Big Ralph (Larry Tucker), lurido e viscido ciccione appassionato di ratti (che poi sarebbero criceti).
Imperdibile.

[bluetrain]

Cogan - Killing them softly
(Killing them softly, Andrew Dominik, 2012)



George V. Higgins è l'autore letterario di The Friends of Eddie Coyle (che ha originato sul grande schermo l'omonimo capolavoro di Peter Yates) e Andrew Dominik, per quanto il suo The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford non mi avesse convinto del tutto, è innegabilmente un regista con del talento da vendere.
Con queste premesse succulente, mi sono recato al cinema colmo di aspettative. Che puntualmente non sono state disattese.
Killing Them Softly è un noir incredibilmente bello, che affresca con la consueta antispettacolarità tipica dei racconti di Higgins una malavita di piccolo taglio, dove non ci sono eroi né antieroi, in cui la vicenda scivola via con una (magnifica) lentezza che suona davvero strana per un film (di questo calibro) uscito nel 2012.
Dominik, dal canto suo, ci mette il carico da novanta, ambientando la vicenda ai giorni nostri (alla vigilia della prima elezione di Barak Obama quale Presidente degli USA) in una desolata periferia americana (nella fattispecie, quella di New Orleans), nichilista ed annichilita dalla crisi economica che, a latere, colpisce sardonicamente anche la mala.
Rispetto al film di Yates - il paragone con il quale è inevitabile - Dominik spinge parecchio sul pedale dell’umorismo nero, con cui infarcisce spesso e volentieri i dialoghi dei protagonisti, pur rimamendo sempre e comunque lontano dai toni farseschi e restando saldamente ancorato ai confini del noir, esibendo in un paio di circostanze anche una certa dose di violenza corporea.
Stilisticamente e tecnicamente impeccabile (e personale: basti pensare all'annullamento quasi parossistico della profondità di campo), la pellicola vanta altresì una bellissima colonna sonora, molto tarantiniana (cioè composta da brani non originali, scelti con molta attenzione, gusto e perizia) e una serie di interpretazioni davvero maestose (d’altronde il cast è di assoluto prestigio: Brad Pitt, Ray Lotta, James Gandolfini, Richard Jenkin… c’è anche posto per un cameo di Sam Shepard).
La violentissima critica all'american way of life (e non solo) è fin troppo eplicita, ma a conti fatti pare essere più funzionale alla trama che non un pistolotto di natura politico-sociale tout court.
Ad ogni modo, per me, film dell'anno.

[Reynard]

Visto a un cineforum Pollo alle prugne di Marjane Satrapi (quella di "Persepolis") e Vincent Paronnaud.
Narra di un violinista nell'Iran pre-rivoluzione che, caduto in depressione dopo che la moglie gli distrugge il violino, decide di lasciarsi morire di fame. Diversi flashback durante gli otto giorni in cui dura questo suo "suicidio" presentano i retroscena della decisione, e il significato che il violino rivestiva per il protagonista.
Il film è giocato sul tono della commedia, tra il bizzarro e il malinconico. Mentre molti inserti sono decisamente grotteschi, alcuni riusciti (l'angelo della morte) altri meno (la parodia di sit-com che racconta della vita futura del figlio del violinista, emigrato in America), la maggior parte delle vicende è giocata sul doppio registro. Ogni personaggio e ogni vicenda è presentato dapprima in modo ridicolo (l'egoismo e la mancanza di senso delle proporzioni del protagonista, la grettezza della moglie, ecc.), acquistano poi una maggior complessità e un retrogusto amaro.
Devo dire che ho trovato soprattutto in questo tentativo di dar spessore il più grosso limite del film. I due registri non si fondono gran che, e il lato "serio-malinconico" è più che altro decorativo, estetizzante, compiaciuto. Dovrebbe essere un film sull'arte e di arte si parla pochissimo, se non per stereotipi. E in generale sembra volersi mettere sulla scia del "Favoloso mondo di Amelie". E non è un complimento.
Tutto sommato si lascia vedere ed è fatto abbastanza bene, ma mi aspettavo altro.


P.S. Dopo il film c'è stata una discussione che ha regalato diverse perle, tra cui la mia preferita: "In questo film ci sono molti flash back e anche qualche future back".

[RandolphCarter]

Beyond the Black Rainbow di Panos Cosmatos

Visivamente e uditivamente una goduria, ma narrativamente è prossimo al nulla.
Ciononostante a me è piaciuto, sebbene sia opinabile se definirlo propriamente un film piuttosto che una sorta di installazione audiovisiva.

[Slowburn]

"Living in a material world" di Martin Scorsese su George Harrison. Bellissimo, lungo ma con quel taglio tipico suo, bellissimo, bellissimo, bellissimo.

[bluetrain]

Black Dahlia
(THe Black Dahlia, Brian De Palma, 2006)

De Palma usa i canoni del noir classico - e una storia tratta da un romanzo ispirato ad una vicenda realmente accaduta - per mascherare una pellicola che trasuda angosce da thriller post moderno.
Bellissima (e un po' ruffiana) la fotografia e pregevoli le scenografie (la Hollywood degli anni '40 è stata ricostruita in Bulgaria, dove sono state fatte quasi tutte le riprese) e un paio di scene sono davvero memorabili (ad esempio quella in cui viene ritrovato il corpo di Elizabeth Short): d'altronde, che De Palma sia uno che sa muovere la macchina da presa non è certo una novità.
Poteva essere un grandissimo noir contemporaneo, viste le premesse; a conti fatti, però, anche per via di un cast non certo memorabile (Hilary Swank è l'unica a convincere) e una sceneggiatura non priva di difetti, risulta una mezza occasione mancata.

[RandolphCarter]

Lo attendevo con ansia, e devo dire che l'entusiasmo percepito intorno all'ultimo lavoro di Shinya Tsukamoto ha decisamente ragion d'essere.

Il sodalizio tra Tsukamoto e la pop singer Cocco trascende il rapporto director-actor e diventa una vera, profonda collaborazione da cui scaturisce una rappresentazione della malattia mentale terribile e allo stesso tempo estremamente rispettosa, intercalata a squarci di raro lirismo e poesia. Di nuovo è presente il tema del corpo e delle sue possibilità, qui espresse ancora attraverso la danza (Vital) ma soprattutto attraverso il canto.
Non ho molto altro da dire, solo che con Kotoko Tsukamoto ha firmato un'opera intensissima. Forse conoscere già il regista può fare qualche differenza, ma in realtà non molta, credo.
In ogni caso questo non è cinema facile né immediato, questo è cinema in cui l'apporto della mente e del cuore dello spettatore è fondamentale. Questo è grande cinema.