2126 replies to this topic

[Siberia]

Tempo fa ci avevo tirato giù Continental Divide ma aveva i sub un pò a cazzo di cane.

Ieri sera tento di prendere proprio The Addiction ma a preparazione di download completata si impalla tutto... predilige la applicazione di Mega?

Poi tra i link utili del sito nuovo ce ne sta uno di tntvillage molto interessante ma dove ogni contenuto è incliccabile, lo fa solo a me?

 

Quelli non sono link ma hash di informazioni. Ti risparmio comunque la teoria.

Vai qui: http://romanr.info/magnet.html

Copi l'hash relativo al file che ti interessa.

Generi il magnet link.

Copi il magnet link nella barra dell'indirizzo del tuo browser.

Se non parte, vai sul tuo uTorrent (o quello che usi) -> File -> Aggiungi torrent da URL

[Edgewalker]

 

Non entro nel merito dei meriti della gente coinvolta perchè conosco a malapena Laszlo, ma questo tipo di listaggio lo trovo deleterio anche per un novizio perchè poi magari si vede solo quei 20 film e poi si mette l'anima in pace ingozzandosi di serie N o campando di quello che esce al cinema di volta in volta.

 

i 20 film:

Spoiler

1. RITORNO AL FUTURO

2. SALÓ
3. IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO
4. PULP FICTION
5. I SETTE SAMURAI
6. LA FINESTRA SUL CORTILE
7. IL SIGNORE DEGLI ANELLI
8. LA CITTÀ INCANTATA
9. NOSFERATU
10. THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW
11. STAR WARS (inteso come saga)
12. 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO
13. 8 E MEZZO
14. ERASERHEAD
15. TAXI DRIVER
16. BLADE RUNNER (1982)
17. IL PADRINO
18. VIDEODROME
19. QUARTO POTERE
20. SUSPIRIA

[Signor Armando]

Insomma, un successone 'sto maxi blitz. Scacco matto alla pirateria, neh!

Finalmente nell'internets tornano a splendere legalità e giustissssia in tutto il rifulgente nitore della loro inappellabile giustezza, neh!

[Tom]

Bevendo il caffe' stamattina mi sono visto un quarto d'ora di OcchioPinocchio di Nuti, praticamente un film maledetto.

Inizialmente mi sono soffermato solo per rimirare la gnoccagine di Chiara Caselli (a pensarci forse l'unica vera icona femminile italiana della generazione X: doveva essere lei la "Lei" di Dellamorte Dellamore, no quella bambola gonfiabile della Falchi), poi l'assoluta follia e assurdita' del film mi ha quasi intrigato. Ci sono cose che non capisco se sono cialtronate da calci nei denti o genialate meta-qualcosa. Tipo sequenze on the road dove si alternano inquadrature effettivamente girate nel deserto americano con altre chiaramente girate in Italia: con guard rail in bella vista, inconfondibili profili appennici e italianissima segnaletica orrizontale. Pure la fotografia e' diversa.

 

Eppero' era tutto cosi' stralunato e fuori luogo che... boh, sarei quasi tentato di recuperare.

 

Sono rimasto vittima del fascino ghezziano del quarto d'ora decontestuallizzato, o e' possibile che il film sia tanto folle e sbagliato da avere un suo fasscino?

[lazlotoz]

Bevendo il caffe' stamattina mi sono visto un quarto d'ora di OcchioPinocchio di Nuti, praticamente un film maledetto.
Inizialmente mi sono soffermato solo per rimirare la gnoccagine di Chiara Caselli (a pensarci forse l'unica vera icona femminile italiana della generazione X: doveva essere lei la "Lei" di Dellamorte Dellamore, no quella bambola gonfiabile della Falchi), poi l'assoluta follia e assurdita' del film mi ha quasi intrigato. Ci sono cose che non capisco se sono cialtronate da calci nei denti o genialate meta-qualcosa. Tipo sequenze on the road dove si alternano inquadrature effettivamente girate nel deserto americano con altre chiaramente girate in Italia: con guard rail in bella vista, inconfondibili profili appennici e italianissima segnaletica orrizontale. Pure la fotografia e' diversa.
 
Eppero' era tutto cosi' stralunato e fuori luogo che... boh, sarei quasi tentato di recuperare.
 
Sono rimasto vittima del fascino ghezziano del quarto d'ora decontestuallizzato, o e' possibile che il film sia tanto folle e sbagliato da avere un suo fasscino?

Non ho una risposta alla tua domanda perché è di tanto tempo fa la mia visione. Però lo ricordo come uno di quei film talmente sbagliati a cui non si può che voler bene. Direi quasi meta-cinematografico.

Invece ricordo bene la bellezza unica della Caselli che stava nuda sempre e senza nessun motivo diegetico. L'extra-diegetico era la passione umana per la fica, credo.

[Mr. Atomic]

Body Horror: non si è mai riuscito esprimerlo al suo pieno potenziale. Pigliate Cronenberg, il grande maestro del body-horror: in realtà i suoi film non fanno affatto paura, non creano disgusto/orrore, anzi, spesso appartengono alla categoria sexy/ cool. Anche le tipe di Crash che si eccitano per gli infortuni con le gambe metalliche, pure quello appartiene più alla categoria erotica. L'unico film di Cronenberg che può meritarsi vagamente l'appellativo body-horror probabilmente è The Brood. Anche gli altri film che vogliono appartenere al genere per lo più sono da catalogare come trash. 

 

Perchè questo genere non riesce esprimere il proprio potenziale? cisti giganti, acidi solforici in faccia, problemi dermatologici disturbanti, lebbrosi, etc.

[Matthew30]

Body Horror: non si è mai riuscito esprimerlo al suo pieno potenziale. Pigliate Cronenberg, il grande maestro del body-horror: in realtà i suoi film non fanno affatto paura, non creano disgusto/orrore, anzi, spesso appartengono alla categoria sexy/ cool. Anche le tipe di Crash che si eccitano per gli infortuni con le gambe metalliche, pure quello appartiene più alla categoria erotica. L'unico film di Cronenberg che può meritarsi vagamente l'appellativo body-horror probabilmente è The Brood. Anche gli altri film che vogliono appartenere al genere per lo più sono da catalogare come trash. 

 

Perchè questo genere non riesce esprimere il proprio potenziale? cisti giganti, acidi solforici in faccia, problemi dermatologici disturbanti, lebbrosi, etc.

 

Trovi che The Fly non crei per niente disgusto/orrore? A me personalmente non impressiona più di tanto, però come fai a dire ciò? 

[Mr. Atomic]

 

mah, non so Matthew, dici che da solo basti a creare orrore? grandissimo film, per carità, ma non lo vedo come un horror. Make-up esagerato, trasformazioni, etc... alla fine è una versione adult del licantropo adolescenziale. 

 

vuoi mettere con questo?

 

Spoiler

[Trespassive-aggressive]

Chiedo agli esperti: a parte i soliti Patrick Bateman o Cusack in "Alta Fedeltà" o il Verdone di "Maledetto il giorno...", conoscete altri film in cui i protagonisti (non gli attori) sono appassionati di musica? Non parlo solo di una scena estemporanea all'interno di un film, ma proprio di personaggi amanti della musica (o di un particolare gruppo/artista che magari il personaggio stesso cita o ascolta più volte nella pellicola).

[gwoemul]

Baby Driver

[Trespassive-aggressive]

Sì, ho presente.

Così come in "I Love You Man" in cui suonano sempre i Rush in cantina, o Tom Hanks in Philadelphia che ama Maria Callas, ecc...

 

Altri che vi vengono in mente?

[Earl Bassett]

In All'ultimo Respiro di Jim McBride il protagonista è un appassionato di rock (e di fumetti) in particolare di Jerry Lee Lewis.

[Earl Bassett]

In Due sotto il Divano di Ronald Neame il protagonista è un appassionato di opera.

[Earl Bassett]

In Copland il James Mangold il protagonista è un appassionato di Springsteen.

[Earl Bassett]

In Leon di Luc Besson l'antagonista è un appassionato di Beethoven

In Arancia Meccanica il protagonista è un appassionato di Beethoven

[Earl Bassett]

In L'ottavo Giorno di Jaco Van Dormael il protagonista è un appassionato di Luis Mariano

[Trespassive-aggressive]

Grazie intanto!

[Earl Bassett]

Mi vengono in mente man mano: In Borotalco di Carlo Verdone la protagonista è un appassionata di Lucio Dalla

[pooneil]

in Afterhours di Scorsese c'é una tizia ridicolizzata per la sua fissazione per gli anni '60, scena stupenda

[wild horse]

in Afterhours di Scorsese c'é una tizia ridicolizzata per la sua fissazione per gli anni '60, scena stupenda

 

un po' come lussus per gli anni '30

[pooneil]

povero Lussus, si sta preparando per la battle del ventennio

[Edgewalker]

Chiedo agli esperti: a parte i soliti Patrick Bateman o Cusack in "Alta Fedeltà" o il Verdone di "Maledetto il giorno...", conoscete altri film in cui i protagonisti (non gli attori) sono appassionati di musica? Non parlo solo di una scena estemporanea all'interno di un film, ma proprio di personaggi amanti della musica (o di un particolare gruppo/artista che magari il personaggio stesso cita o ascolta più volte nella pellicola).

 

 

Jack Black in School of Rock e Tenacious D, Michael Cera in Nick & Norah's Infinite Playlist [l'Alta Fedeltà della sua generazione in un certo senso], forse anche Scott Pilgrim ma non sono sicuro che valga per quello che cerchi.

[Signor Armando]

In "Fotografando Patrizia" di Samperi (abituale tappabuchi del palinsesto di Cielo) la Guerritore ripete "un fiotto caldo" e "un fiotto violento" rispettivamente nove e cinque volte.

[paloz]

Chiedo agli esperti: a parte i soliti Patrick Bateman o Cusack in "Alta Fedeltà" o il Verdone di "Maledetto il giorno...", conoscete altri film in cui i protagonisti (non gli attori) sono appassionati di musica? Non parlo solo di una scena estemporanea all'interno di un film, ma proprio di personaggi amanti della musica (o di un particolare gruppo/artista che magari il personaggio stesso cita o ascolta più volte nella pellicola).

 

Aggiungo Steve Buscemi in Ghost World, collezionista e fan incallito di blues nero del Mississippi: ha pure un club di nerd che si riuniscono a casa sua per scambiarsi dischi e litigare sulle edizioni.

Il personaggio ricalca il mitico fumettista Robert Crumb, cui il regista Terry Zwigoff aveva già dedicato un documentario (Crumb) - e d'altronde aveva esordito con un altro bellissimo docu sul blues nero, Louie Blouie.

[Greed]

Ahia

 

[Nijinsky]

Stasera su Raimovie c'è Molly's Game con una Jessica Chastain esageratamente desiderabile.

[lazlotoz]

Visto che i cinema son chiusi:

Spoiler

https://www.facebook.com/acervofilmicodigital

 

Niente di nuovo eh, però ottima qualità e filmografie complete.

[Signor Armando]

Quel memorabile "C'avessero fatto vedere una bella trombata!" urlato a tutta forza sui titoli di coda di Closer di Nichols, nell'ormai remoto periodo natalizio del 2004, fu la miglior recensione possibile del film.

[Edgewalker]

Annunciare il sequel nei titoli di coda di un film: scelta meta divertente, che però porta anche sfiga?

 

Porto qualche esempio:

 

- Buckaroo Banzai Against the World Crime League alla fine di Buckaroo Banzai: mai realizzato [anche se il film, dopo il flop iniziale, è oggi un cult]

- The Real RocknRolla alla fine di RocknRolla: mai realizzato [forse ora che Ritchie è tornato a buoni livelli?]

- Machete Kills e Machete Kills Again alla fine di Machete: realizzato solo il primo, sensibilmente sotto al precedente, saga accantonata.

[Mr. Atomic]

 

Goffredo Fofi, questo simpatico vecchio, è da annoverare senz'altro tra i peggiori critici cinematografi di sempre. 

 

Mi è capitato di fatto tra le mani una sua raccolta, Capire con il cinema, una terribile e miserabile serie di recensioni di film tra il 64'-75' (circa). Qualche riflessione interessante è pur riscontrabile (sopratutto sul cinema straniero) ma per il resto la raccolta ad oggi ha l'unico motivo di esistere nel far da testimone quanto faceva cagare una certa critica durante gli anni sessanta e settanta. Stando infatti a Fofi, grandissima parte del cinema italiano tra il 64-75 è irrimediabilmente in crisi. Pertanto gran parte della raccolta consiste nelle stroncature di Fellini post-8^1/2, di un Petri che non riesce inquadrare la realtà operaia (Dio! Dio bastards!), di un Pasolini alla frutta, Olmi che tratta argomenti che non conosce, Ferreri diventato troppo "individualistico" da Dillinger è morto in poi, Antonioni troppo sofferente e con nulla da dire, i spaghetti western di Leone e Corbucci trattati come la peggior merda nonchè "schiocchezzuole" per deficienti, Rosi vendutosi all'ENI per il film su Mattei, ecc... 

 

Ma ancora peggio il rapporto tra questo tipo di critica e la commedia all'italiana, definitiva da Fofi continuamente come "infame", pigliando di mira sopratutto Scola (definito reazionario) e Germi, addirittura accusato di "razzismo all'italiana". Ovviamente in tutte queste analisi rispuntano mille considerazioni sulla "nuova sinistra italiana", il cinema marxista, la borghesia (presentissimo in ogni recensione), i continui pompini ai film di Straub, ecc... 

 

C'è poco da dire, se non costatare almeno 3 cose: a) anche all'epoca d'oro c'è sempre qualche stronzo che parla di crisi b) quanto meno anche nell'attuale periodo di crisi possiamo almeno dire che la critica cinematografica - svincolatasi finalmente da terribili pre-concetti politici - sia andata migliorando, c) che ad oggi la commedia all'italiana vien ricordata tra i punti più alti del cinema mondiale, con i vari Monicelli, Risi, Scola, Salce, Comencini, Pietrangeli, Germi e co. ricordati come i miglior registi del cinema italiano tutto, mentre giustamente questo approccio di critica alla Fofi/ Straub è stata spazzata via come la merda di cane dai marciapiedi. 

[Matthew30]

C'è qualche autore italiano di cui parla bene? Va bene che storicamente il periodo d'oro del cinema italiano è quello che va dal neorealismo di Rosellini, Visconti e De Sica fino alla seconda metà degli anni Sessanta, ma stroncature del genere mi paiono un po' eccessive. 

[Mr. Atomic]

C'è qualche autore italiano di cui parla bene? Va bene che storicamente il periodo d'oro del cinema italiano è quello che va dal neorealismo di Rosellini, Visconti e De Sica fino alla seconda metà degli anni Sessanta, ma stroncature del genere mi paiono un po' eccessive. 

sembrerebbe salvarsi giusto Bellocchio e il primo Ferreri. 

 

Per me il periodo d'oro va anche oltre, anzi. Gli anni settanta andrebbero senz'altro rivalutati come uno dei decenni migliori per il cinema italiano.I primi segnali di crisi semmai sono arrivati con gli anni 80'. 

[Matthew30]

 

C'è qualche autore italiano di cui parla bene? Va bene che storicamente il periodo d'oro del cinema italiano è quello che va dal neorealismo di Rosellini, Visconti e De Sica fino alla seconda metà degli anni Sessanta, ma stroncature del genere mi paiono un po' eccessive. 

sembrerebbe salvarsi giusto Bellocchio e il primo Ferreri. 

 

Per me il periodo d'oro va anche oltre, anzi. Gli anni settanta andrebbero senz'altro rivalutati come uno dei decenni migliori per il cinema italiano.I primi segnali di crisi semmai sono arrivati con gli anni 80'. 

 

 

Sotto il profilo della cosiddetta commedia all'italiana classica non proprio, anche se va detto che Fantozzi e Amici Miei (probabilmente i due massimi capolavori del comico/riso amaro) sono proprio di metà anni Settanta. 

 

Ah, non viene citato Bertolucci (che credo fosse il regista italiano più conosciuto all'estero, dopo Fellini), che negli anni Settanta ha realizzato i suoi film migliori. E niente su Argento, che negli anni Settanta ha SICURAMENTE avuto il periodo più fortunato e riplasmato il giallo italiano. Però prima c'era pur sempre stato Bava papà, va detto..

[Mr. Atomic]

 

 

C'è qualche autore italiano di cui parla bene? Va bene che storicamente il periodo d'oro del cinema italiano è quello che va dal neorealismo di Rosellini, Visconti e De Sica fino alla seconda metà degli anni Sessanta, ma stroncature del genere mi paiono un po' eccessive. 

sembrerebbe salvarsi giusto Bellocchio e il primo Ferreri. 

 

Per me il periodo d'oro va anche oltre, anzi. Gli anni settanta andrebbero senz'altro rivalutati come uno dei decenni migliori per il cinema italiano.I primi segnali di crisi semmai sono arrivati con gli anni 80'. 

 

 

Sotto il profilo della cosiddetta commedia all'italiana classica non proprio, anche se va detto che Fantozzi e Amici Miei (probabilmente i due massimi capolavori del comico/riso amaro) sono proprio di metà anni Settanta. 

 

Ah, non viene citato Bertolucci (che credo fosse il regista italiano più conosciuto all'estero, dopo Fellini), che negli anni Settanta ha realizzato i suoi film migliori.

 

Bertolucci è citatissimo nella raccolta ma non sono così masochista da leggere tutto. Se ti interessa ti posso riprende qualcosa dalle recensioni de Il conformista o da Ultimo tango a Parigi. 

 

Riguardo gli anni d'oro della commedia all'italiana, tra anni 60' e 70' è una bella lotta. Dovessi scegliere pure io punterei sugli anni 60', anche da un punto di vista quantitativo, ma cmq almeno una ventina di capolavori si son fatti anche negli anni 70'. 

[William Blake]

 

Goffredo Fofi, questo simpatico vecchio, è da annoverare senz'altro tra i peggiori critici cinematografi di sempre. 

 

Mi è capitato di fatto tra le mani una sua raccolta, Capire con il cinema, una terribile e miserabile serie di recensioni di film tra il 64'-75' (circa). Qualche riflessione interessante è pur riscontrabile (sopratutto sul cinema straniero) ma per il resto la raccolta ad oggi ha l'unico motivo di esistere nel far da testimone quanto faceva cagare una certa critica durante gli anni sessanta e settanta. Stando infatti a Fofi, grandissima parte del cinema italiano tra il 64-75 è irrimediabilmente in crisi. Pertanto gran parte della raccolta consiste nelle stroncature di Fellini post-8^1/2, di un Petri che non riesce inquadrare la realtà operaia (Dio! Dio bastards!), di un Pasolini alla frutta, Olmi che tratta argomenti che non conosce, Ferreri diventato troppo "individualistico" da Dillinger è morto in poi, Antonioni troppo sofferente e con nulla da dire, i spaghetti western di Leone e Corbucci trattati come la peggior merda nonchè "schiocchezzuole" per deficienti, Rosi vendutosi all'ENI per il film su Mattei, ecc... 

 

Ma ancora peggio il rapporto tra questo tipo di critica e la commedia all'italiana, definitiva da Fofi continuamente come "infame", pigliando di mira sopratutto Scola (definito reazionario) e Germi, addirittura accusato di "razzismo all'italiana". Ovviamente in tutte queste analisi rispuntano mille considerazioni sulla "nuova sinistra italiana", il cinema marxista, la borghesia (presentissimo in ogni recensione), i continui pompini ai film di Straub, ecc... 

 

C'è poco da dire, se non costatare almeno 3 cose: a) anche all'epoca d'oro c'è sempre qualche stronzo che parla di crisi b) quanto meno anche nell'attuale periodo di crisi possiamo almeno dire che la critica cinematografica - svincolatasi finalmente da terribili pre-concetti politici - sia andata migliorando, c) che ad oggi la commedia all'italiana vien ricordata tra i punti più alti del cinema mondiale, con i vari Monicelli, Risi, Scola, Salce, Comencini, Pietrangeli, Germi e co. ricordati come i miglior registi del cinema italiano tutto, mentre giustamente questo approccio di critica alla Fofi/ Straub è stata spazzata via come la merda di cane dai marciapiedi. 

 

per il centenario di Fellini, ha curato un breve libello pubblicato da e/o in cui sostanzialmente ripercorre il suo rapporto - anche umano - con Fellini, facendo mea culpa. scrive una cosa come (parafraso) "è stato molto più rivoluzionario il cinema di Fellini che molti di noi che di rivoluzione parlavamo in continuazione". in pratica ammette che, lui come altri della stessa generazione, così ossessionati da una lettura politico-rivoluzionaria, non riuscivano davvero ad apprezzare quelle opere d'arte in quanto tali (oltre a Fellini, Fofi cita anche Pasolini come un altro con cui si scornò, finendo per allontanarsi)

[Tom]

Forse non era solo una questione di pretese rivoluzionarie. Mi ricordo una vecchia raccolta di recensioni sempre dei 60 e 70 di Vieri Razzini, quindi credo un personaggio molto meno barricadero e paraocchiato di Fofi, ma che mi aveva fatto pensare cose simili: cinema italiano trattato come roba indegna, totale incapacita' di leggere il fenomeno new hollywood nel suo insieme, registi delle varie nouvelle vague europee esaltati solo per gli esordi, vecchi maestri (che magari avevano 50 - 60 anni) trattati con sufficienza, una continua ricerca del "nuovo" che si risolveva in un'esaltazione di gente e film oggi dimenticati o in terzomondismi di maniera.

 

Rientra nella casistica "rivoluzionaria" invece l'edizione originale del Castoro Cinema su Polanski scritta da Stefano Rulli nei primi anni 70 (arrivava a "Che?") in puro Tommaso Franci style, con Polanski trattato come un povero stronzo che di buono aveva fatto solo i cortometraggi, per poi passare, stile il Kubrick di Stanis, di semi-fallimento in fallimento totale, perche' troppo piccolo borghese e non abbastanza marxista da capire (mi invento, ma davvero c'erano frasi cosi') "l'inevitabile svolta proletaria della societa'". I pochi lungometraggi che si potevano, con un po' magnanimita', salvare erano quelli che assomigliavano ai cortometraggi. Poi Rulli come sceneggiatore non si puo' dire non abbia firmato anche cose interessanti, ma forse il suo contributo al cinema e' stato un attimo meno rilevante di quello del maniaco sessuale polacco. "Forse", eh.

Per altro anni piu' tardi la monografia fu integrata da Flavio De Berandinis a meta' degli anni 90, arrivando fino a "La morte e la fanciulla". Il punto di vista di De Berandins era ovviamente piu' accettabile di quello di Rulli (anche solo perche' infinitamente meno arrogante), ma pure quello schiavo di molti vezzi d'epoca. Ricordo una stroncatura di Frantic perche' il post-modernismo di Polanski non arrivava alla destrutturazione di Pulp Fiction, la totale incomprensione dell'estetica figurativa di Pirati a cui sostanzialmente imputava di non essere un film di Herzog ma di essere figlio dell'estetica di Indiana Jones (che come punto di vista puo' starci, ma cade nell'errore di pretendere che un film sia diverso da quello che voleva essere), L'inquilino del terzo piano trattato come un'opera virtuosistica, ma di sterile manierismo, perche' ripeteva le cose gia' dette in film precedenti...

 

Del resto tempo fa mi ero messo a leggere cosa scrivevo su questo forum nel 2006 - 2007: un sacco di cazzate e con un tono per cui oggi mi prenderei a calci in culo. Ringrazio che sia andato perduta la vecchia versione del forum (tra cui i miei primi interventi in strenua difesa del Signore degli Anelli di Peter Jackson ). 

[solaris]

Sono belle anche le letture ultra personali completamente sbagliate (mattate?), perlomeno indicano una scena con una pluralità di visioni fra cui scegliere la propria. Ora tocca farsi andare bene tutto

 

 

Joking.

[Tom]

Ma non credo sia questione di farsi piacere tutto o farsi piacere niente, ma di saper distinguere tra essere personali e essere personalistici.

 

Per restare al mio esempio, la parte di monografia di Polanski scritta da De Bernardinis, con tutti i suoi limiti e errori di prospettiva ("personali", inevitabilmente), almeno mi parla davvero di Polanski e del suo cinema.

Cosa mi dice la parte di monografia scritta da Rulli? Mi dice tanto sulla cultura marxista italiana degli anni 70, mi dice tantissimo delle idee politche di Rulli, ma su Polanski e il suo cinema e' solo una serie quasi initerrotta di cazzate, anche quando esalta i cortometraggi, perche' letti anche quelli sempre in chiave di arte che deve essere utile alla lotta di classe. E quello per me e' il "personalistico", cioe' pensare che il tuo punto di vista sia un qualche tipo di rivelazione, persino un presupposto da usare come cardine dato per scontato ("bandiera rossa trionfera'", "il rock e' morto nel 1993"). E' solo egocentrismo.

Poi certo, alcune note e alcune frecciate di Rulli arrivano a segno, del resto quando scrivi trattando il soggetto in esame con sostanziale disprezzo e' anche facile essere arguti e velenosamente efficaci. E' per quello che i critici trancianti di quel tipo piacciono a chi ha un'idea distruttiva e competitiva delle cose, e fanno fortuna nei momenti storici piu' polarizzanti (e infatti... prepariamoci).

[Edgewalker]

E' per quello che i critici trancianti di quel tipo piacciono a chi ha un'idea distruttiva e competitiva delle cose, e fanno fortuna nei momenti storici piu' polarizzanti (e infatti... prepariamoci).

 

Se pensiamo alla stessa cosa, a me sembra che ci siano già da un pezzo, semmai avranno il picco nel futuro prossimo, questo si

 

 

i continui pompini ai film di Straub

 

 

comunque lui era giovane quando scriveva tutte quelle cose, e lo faceva per ideologia politica, sarebbe interessante leggere cosa poteva scrivere all'epoca qualcuno di più grande e quindi in qualità di vecchio stronzo

 

[Matthew30]

Comunque Batman Returns è il miglior film della saga di Batman, lo pensavo già in passato e dopo averlo rivisto qualche giorno fa ho la mia convinzione rafforzata.

 

Forse Keaton non sarà il Batman perfetto ad aver impersonato l'Uomo Pipistrello, ma nei film di Burton riesce a dare il giusto tono al suo personaggio.

 

Poi ci sono De Vito (probabilmente il miglior villain di Batman mai apparso su uno schermo), il grandissimo Walken e la brava Pfeiffer e il resto passa in rassegna.

[bluetrain]

 

 

Goffredo Fofi, questo simpatico vecchio, è da annoverare senz'altro tra i peggiori critici cinematografi di sempre. 

 

Mi è capitato di fatto tra le mani una sua raccolta, Capire con il cinema, una terribile e miserabile serie di recensioni di film tra il 64'-75' (circa). Qualche riflessione interessante è pur riscontrabile (sopratutto sul cinema straniero) ma per il resto la raccolta ad oggi ha l'unico motivo di esistere nel far da testimone quanto faceva cagare una certa critica durante gli anni sessanta e settanta. Stando infatti a Fofi, grandissima parte del cinema italiano tra il 64-75 è irrimediabilmente in crisi. Pertanto gran parte della raccolta consiste nelle stroncature di Fellini post-8^1/2, di un Petri che non riesce inquadrare la realtà operaia (Dio! Dio bastards!), di un Pasolini alla frutta, Olmi che tratta argomenti che non conosce, Ferreri diventato troppo "individualistico" da Dillinger è morto in poi, Antonioni troppo sofferente e con nulla da dire, i spaghetti western di Leone e Corbucci trattati come la peggior merda nonchè "schiocchezzuole" per deficienti, Rosi vendutosi all'ENI per il film su Mattei, ecc... 

 

Ma ancora peggio il rapporto tra questo tipo di critica e la commedia all'italiana, definitiva da Fofi continuamente come "infame", pigliando di mira sopratutto Scola (definito reazionario) e Germi, addirittura accusato di "razzismo all'italiana". Ovviamente in tutte queste analisi rispuntano mille considerazioni sulla "nuova sinistra italiana", il cinema marxista, la borghesia (presentissimo in ogni recensione), i continui pompini ai film di Straub, ecc... 

 

C'è poco da dire, se non costatare almeno 3 cose: a) anche all'epoca d'oro c'è sempre qualche stronzo che parla di crisi b) quanto meno anche nell'attuale periodo di crisi possiamo almeno dire che la critica cinematografica - svincolatasi finalmente da terribili pre-concetti politici - sia andata migliorando, c) che ad oggi la commedia all'italiana vien ricordata tra i punti più alti del cinema mondiale, con i vari Monicelli, Risi, Scola, Salce, Comencini, Pietrangeli, Germi e co. ricordati come i miglior registi del cinema italiano tutto, mentre giustamente questo approccio di critica alla Fofi/ Straub è stata spazzata via come la merda di cane dai marciapiedi. 

 

per il centenario di Fellini, ha curato un breve libello pubblicato da e/o in cui sostanzialmente ripercorre il suo rapporto - anche umano - con Fellini, facendo mea culpa. scrive una cosa come (parafraso) "è stato molto più rivoluzionario il cinema di Fellini che molti di noi che di rivoluzione parlavamo in continuazione". in pratica ammette che, lui come altri della stessa generazione, così ossessionati da una lettura politico-rivoluzionaria, non riuscivano davvero ad apprezzare quelle opere d'arte in quanto tali (oltre a Fellini, Fofi cita anche Pasolini come un altro con cui si scornò, finendo per allontanarsi)

 

 

Di recente ho sentito una sua intervista in cui rivaluta* anche Leone, ma secondo me per i classici motivi sbagliati, e sempre con una sottotraccia di arroganza e di senso superiorità della critica sull'arte stessa fastidiosa come una colonscopia fatta con una mazza chiodata.

Ad ogni modo, avesse anche rivalutato tutti dopo anni e anni di travisamento cinematografico in nome della lotta di classe (anche quando ormai era fuori tempo massimo), un po' tardi direi.

 

* In parte, perché alla fine conclude con una chiosa tipo: "la sua eredità semplicemente non esiste, c'è più eredità in un film disperato come la Voce della luna di Fellini che in tutta la filmografia di Leone", che in fin dei conti riduce ad un semplice gioco fine a se stesso.

[Matthew30]

 

"Jessica Lange with her boyfriend Bob Fosse, New York circa 1960". Non sapevo che Bob Fosse stesse con la Lange quando lei era ancora minorenne (sempre che la datazione della foto sia corretta) e con una differenza di oltre 20 anni di età. 

[Earl Bassett]

La foto non è sicuramente del 1960, la Lange avrebbe avuto 11 anni, dev'essere fine anni 70, ai tempi di All That Jazz.

[William Blake]

Ma la Lange aveva 11 anni nel '60. Fosse e la Lange hanno una avuto una relazione dopo "King Kong" (quindi dopo il 76) e difatti Fosse l'ha scritturata per l'autobiografico "All That Jazz" che è del 79

 

 

ps: aveva già scritto Harry, non me n'ero accorto

[Matthew30]

La foto non è sicuramente del 1960, la Lange avrebbe avuto 11 anni, dev'essere fine anni 70, ai tempi di All That Jazz.

 

Ma 1960 potrebbe significare anni Sessanta, dunque anche 1969 (quando Jessica era poco più che maggiorenne). Ma ho fatto la domanda proprio perché mi ricordavo che avesse recitato nel film di Fosse alla fine degli anni Settanta.

 

Comunque le vostre risposte mi danno l'impressione che, quasi sicuramente, si siano sbagliati di decennio. Anzi, direi che è quasi sicuro.

 

Rimane il fatto che i due avessero 20 anni di differenza, peraltro il primo film della Lange è stato King Kong nel 1976, quando in effetti aveva già 27 anni, non propriamente giovanissima per il debutto sul grande schermo.

[Merlo]

Leggo ora che per i fondali di The Mandalorian è stata usata una nuova tecnologia chiamata Stagecraft che, a quanto pare, dovrebbe mandare in pensione il celebre green screen:

 

 

https://www.linkiest...-nuovo-fondale/

[reallytongues]

Il mandorlone

[Signor Armando]

Rivisto Crash di Cronenberg in una sublime edizione 4k; Confermo trattasi del suo capolavoro assoluto, e di una trasposizione del romanzo di Ballard di puro genio.

[PDeVo]

Hana-Bi batte di poco Le Cercle rouge. Tom passa in vantaggio su the Man 4 a 3

 

Quali saranno i prossimi 2 film a sfidarsi? The man, Tom quando ci siete battete un colpo

[Earl Bassett]

Torniamo al western e visto che l'ho sponsorizzato spesso: Tom Horn di William Wiard (Steve McQueen), da vedere in originale se possibile.