105 replies to this topic

[Mia]

Ma scusa è un fake...che dovrebbe fare in un forum?

Ah ecco.

[Jules]

Ho riletto ora i suoi post e mi correggo: non è affatto un fake...anzi, sulla Nouvelle Vague sono quasi d'accordo..

[Notker]

ps: ma chi è Gunter Brus?

Günter Brus (born September 27, 1938, Ardning, Styria) is an Austrian painter, graphic artist and writer. Co-founder in 1964 of Wiener Aktionismus (Viennese Actionism) together with Otto Muehl, Hermann Nitsch and Rudolf Schwarzkogler. He was sentenced to 6 months in prison after the "Kunst und Revolution" event at the University of Vienna in 1968, fled to Berlin with his family and returned to Austria in 1976. His aggressively presented actionism intentionally disregarded conventions and taboos. Editor of the "Schastrommel" (author's edition) from 1969 on. In his "Bild-Dichtungen" he achieves a synthesis between poetry and painting. Awarded the Grand Austrian State Prize in 1997.

comunque, il post dell'utente Carmelo Bene (falsa modestia, eh? O_O ) è a dir poco d-e-l-i-r-a-n-t-e

[Notker]

Mi chiedo che sceneggiatura ne stia venendo fuori.

spero che l'utente Carmelo Bene sia dotato di sense of humor...

[Daunbailò]

Io non capisco perchè si debba dire che Amarcord non abbia un' idea a sostegno!
L' idea è quella di fotografare momenti di un' epoca che non c'è più, senza dover ideare per forza una trama precisa che debba concludersi.

E' un film che esprime una nostalgia incredibile, e  si sviluppa tramite lo scorrere libero di eventi che se fossero inglobati in una "storia" perderebbero quella spontaneità che Fellini voleva rendere, secondo me.

Mi piacciono moltissimo i film che colgono attimi veri non sceneggiati; e come tutte le piu belle fotografie non sono per niente statici anzi hanno una grande vita.

[Notker]

Io non capisco perchè si debba dire che Amarcord non abbia un' idea a sostegno!
L' idea è quella di fotografare momenti di un' epoca che non c'è più, senza dover ideare per forza una trama precisa che debba concludersi.

E' un film che esprime una nostalgia incredibile, e  si sviluppa tramite lo scorrere libero di eventi che se fossero inglobati in una "storia" perderebbero quella spontaneità che Fellini voleva rendere, secondo me.

infatti Amarcord non è altro che la contrazione di "io mi ricordo", come lo dicono in romagna.

[Shane]

Io non capisco perchè si debba dire che Amarcord non abbia un' idea a sostegno!
L' idea è quella di fotografare momenti di un' epoca che non c'è più, senza dover ideare per forza una trama precisa che debba concludersi.

secondo me, anche volendola considerare un' idea,è piuttosto debole.Un film che parte da un impostazione del genere,sviluppata poi in quel modo,per me non può essere un capolavoro,a prescindere dal resto.

E' un film che esprime una nostalgia incredibile, e  si sviluppa tramite lo scorrere libero di eventi che se fossero inglobati in una "storia" perderebbero quella spontaneità che Fellini voleva rendere, secondo me.

Ok,ma questo attiene il "come" si sia sviluppata l' idea,sul quale non ci piove che sia stato fatto bene,nessuno direbbe mai il contrario.

il cinema di Fellini mi annoia.lo trovo inutile.

Questa è la critica più comune (e anche l' unica) che si può fare a Fellini.Magari mi sbaglio ma non credo siano così pochi quelli che la pensano così

[Daunbailò]

secondo me, anche volendola considerare un' idea,è piuttosto debole. Un film che parte da un impostazione del genere,sviluppata poi in quel modo,per me non può essere un capolavoro,a prescindere dal resto.

In questo caso hai un altro modo di valutare un film come capolavoro, magari per la trama ecc...
Io credo che i bei film siano fatti da tante altre componenti, che non una storia precisa(in molti casi bellissima).

Non credo insomma che la sostanza di un film sia solo la storia: mi piace pensare che un film come Amarcord nasca da personaggi come il Narratore o Aurelio, e scene come quella della nave o  della scuola.
Quei particolari io li ritengo come delle vere idee e non solo bravura stilistica.

Neanchè in 2001 ho notato più di tanto la storia, non la vedo determinante; ma ciò non mi ha impedito di avvicinarmi a tanti altri contenuti che non vengono rivelati.

Cmq è solo differenza di opinione.

[DONBRIZIO]

[Francamente non concepisco questo tuo distinguo tra cinema di idee/non idee. I film tratti da un'opera letteraria (l'idea di cui tu parli) li fa il regista, non lo scrittore dell'opera. Il merito della validità o meno del film è quindi del regista.

Metti la differenza tra un film come 2001 odissea nello spazio  e Amarcord.Sono entrambi fatti da registi notevolissimi quindi avranno un grandissimo impatto  a prescindere e a suo modo sono entrambi poetici.Qual' è la differenza tra i 2? 2001 nasce da un idea e la sviluppa in una storia.Amarcord invece è privo di ciò...è un cinema fine a sè stesso,che non vuole trasmettere niente e non può farlo perchè non è volutamente destinato a farlo.Quale senso ha un film come Amarcord ma soprattutto è un film che ha un senso che non sia quello del puro vedere,anzi dell' immaginare perchè gli va riconosciuta certamente questo merito?
Spero di avere espresso in un italiano passabile perchè posso considerare 2001 un film molto più vicino ad essere accostato alla parola capolavoro (in realtà ad essere sinceri in 2001 ci vedo una certa dose di pesantezza) rispetto a un film come Amarcord.
sul resto la penso come te,infatti anche 2001 mi pare sia stato tratto da un libro ma mica sminuisco Kubrick per questo,anzi.     
 

correggimi se sbaglio,ma ho come l'impressione che in un certo senso,magari alla lontana, tu dia troppa importanza in un film ad un qualcosa come ad esempio 'la trama' per rendere l'idea...oppure chessò la fatica domanda 'di che parla questo film?'...
se è così, ti auguro di liberarti un giorno di tutto ciò e godere della poesia di film quali Amarcord, che un giorno magari ti lasceranno molte più cose di un film che si prefissa il dichiarato obiettivo di dire necessariamente qualcosa.

teniamo presente che, secondo quanto dichiarava lo stesso Truffaut, esistono due tipi di cinema: uno di "prosa" e l'altro "poetico", proprio come in letteratura.
Se si ha la consapevolezza di entrambi i cinema, allora è più facile poterne godere le caratteristiche peculiari.
Amarcord, come la quali totalità dei film di Fellini, fa parte del cinema "poetico" ovvero di quel cinema che non necessariamente ha bisogno di una sovrastruttura narrativa ben definita per esprimere se stesso e le intenzioni artistiche del regista.

Il tuo post è semplice, conciso, perfetto... Amarcord è incredibile anche perchè affronta tematiche, come la masturbazione e la pseudo-morale cattolica su questi argomenti... Memorabile a tal proposito la scena in cui il ragazzetto va a confessarsi e il prete gli chiede se si toccava... Fellini ci rende patecipe dei pensieri del ragazzo: "ma perchè tu non ti tocchi, vorresti farmi credere che non ti tocchi? Ma come si fa a non toccarsi quando si vedono le tette della tabaccaia..." Cose fatte da tutti ma che mai nessuno avrebbe avuto il coraggio di confessare, come la scena delle donne, più o meno giovani che salivano in bici, e dei ragazzi che si appostavano per guardarne, o meglio immaginarne le natiche sotto le lunghe e spesse gonne...

[scirocco]

Sono ancora stordito. Pochi altri film mi hanno lasciato magiche sensazioni come questo: arte, vita, sensibilità. Ogni inquadratura, ogni sguardo, ogni gesto, ogni parola di 8 1/2 trasuda poesia. La freschissima sensualità di Anouk Aimèe, la devastante bellezza di Claudia Cardinale, il sorriso dolcissimo di Sandra Milo, i primi piani mozzafiato di Mastroianni (icona immortale quando s'abbassa gli occhiali!), il dialetto romagnolo, la Saraghina, il clown... Sogno e realtà, ricordi e paure di un regista in crisi, di un uomo solo davanti a sé. La nostra immagine in chiaroscuro che, in fondo al baratro, ritrova la luce della speranza nella catarsi della parola, tra le mani serrate di un immortale girotondo. Che capolavoro!

[slothrop]

La scena della Saraghina credo sia la più bella (l'intera sequenza di una decina di minuti) del film forse più bello di tutti i tempi. Tra l'altro la musica di Rota in quella sequenza è splendida e decisamente peculiare, anticipatrice direi.

[scirocco]

Tra l'altro la musica di Rota in quella sequenza è splendida e decisamente peculiare, anticipatrice direi.

Davvero. Suggella l'enorme potenza onirica della poetica felliniana riuscendo quasi a creare un ulteriore spazio "vuoto" in cui una nuova domanda s'insinua. Che regista immenso. Mi pento solo di aver iniziato ad apprezzarlo molto tardi, solo in anni recenti. Non capivo il suo cinema denso e sognante, le sue metafore gonfie e colorate.

P.S. Persino la sofferenza della Milo (che bomba!), nella scena della febbre, ha qualcosa di tremendamente magico, dolce, puro, sensuale e toccante. La fronte sudata, i suoi pensieri, quei seni rigogliosi, quella tenerezza sfibrata... Sublime!

[Abe]

Ieri sono arrivato a vederlo finalmente stavo seguendo una cronologia su Fellini e finalmente ci sono arrivato, bhe che dire, il DVD mi è costato un occhio della testa però devo dire che il film è davvero stupendo, e Mastroianni forse fa la sua più grande interpretazione, SPETTACOLO.
E soprattutto dopo aver visto questo film mi si palesa l'incredibile influenza che comunque in un modo o in un altro gente come Kusturica e Lynch ad oggi devono molto a questo film...
Poi che dire anche le musiche di Rota  , fantastiche, CAPOLAVORO

[popten]

stamattina ho provato a curarmi con La dolce vita, finalmente! da tempo lo avevo da parte.
Sono tre ore che vanno giù che è un piacere, che vorresti si continuasse anche, che ti senti lì nel bel mezzo delle vicende presentate.
Certamente alcune immagini resteranno per sempre, mentre alcuni dialoghi anche ho trovato stupendi.
Grande cinema!!!!!

[slothrop]

stamattina ho provato a curarmi con La dolce vita, finalmente! da tempo lo avevo da parte.
Sono tre ore che vanno giù che è un piacere, che vorresti si continuasse anche, che ti senti lì nel bel mezzo delle vicende presentate.
Certamente alcune immagini resteranno per sempre, mentre alcuni dialoghi anche ho trovato stupendi.
Grande cinema!!!!!

Per me il "blocco" più bello e forse meno noto della Dolce Vita è il penultimo, quello della serata al castello dei nobili, in cui compare anche Nico. L'atmosfera grottesca, la messinscena magistrale (vabbè, questa in tutto il film e in tutto il Fellini di quegli anni in particolare) e la capacità di caratterizzare i personaggi con 3 parole 3, svelare mondi in pochi secondi e affastellare chiacchiere futili costrundo poesia è veramente inarrivabile.