190 replies to this topic

[Earl Bassett]

Già ammazzato dalla distribuzione internazionale ecco finalmente il trailer di uno dei più importanti film di questo 2019

 

[Tom]

Visto "Dragged Across Concrete".

Mamma mia.

Ci sarebbe talmente tanto da dire che mi passa la voglia.

Unica certezza a questo punto, per quanto mi riguarda...
 

[Earl Bassett]

Non vedo l'ora di vederlo, purtroppo sperare in una sua uscita al cinema ormai penso sia dura, e sì che una volta almeno Mel Gibson era un nome da cartellone ma probabilmente non vogliono togliere sale a capolavori come i vari Acquaman o Captain Marvel.

[cinemaniaco]

Acquaman

senza "cq" ignorante

[Earl Bassett]

...come quelli di Barbie Girl.

[Tom]

Non vedo l'ora di vederlo, purtroppo sperare in una sua uscita al cinema ormai penso sia dura, e sì che una volta almeno Mel Gibson era un nome da cartellone

 

Guarda, avevano piu' chance i film precedenti. Questo e' relativamente il piu' normale e il meno violento (anche se non mancano le badilate in faccia), ma e' il piu' attuale e politico. E Zalher ne ha per tutti, senza concessioni e senza reticenze, ma ovviamente ce l'ha a morte in particolare con il neo-puritanesimo dilagante. C'e' andata gia' di culo che non ha fatto la fine dell'ultimo Allen o del film di Louis CK.

 

Per quanto riguarda Gibson, e' il suo grande ruolo da vegliardo, anche perche' a suo modo il film e' anche una specie di versione ultra-crepuscolare di "Arma letale", o comunque degli action anni 80 e 90.

[kristofferson]

Scaric... recuperato. Appena ho una serata libera me lo sparo.

[Earl Bassett]

Vecchia intervista a Zahler molto interessante (gli piace anche Lovecraft of course ):
https://ilmanifesto....er-anima-metal/

[cinemaniaco]

bisogna essere comunisti per poter leggere questo articolo, linka un'altra intervista

[cinemaniaco]

per me delusione cocente dragged across concrete

zahler estremizza fino all'esasperazione il proprio stile: ritmo lento, lentissimo, liturgico; durata sproporzionata; chiacchiericcio ridondante. ogni minima azione viene dilata all'inverosimile, ogni momento di tensione viene scientificamente sabotato da un dialogo pedante o paradossale, il film in pratica si prende tempo per ogni cosa, dallo sbarazzarsi di un automobile dopo una sparatoria al mangiare un panino. quasi dalle parti del cinema verite

per la propria ostinata anti-commerciabilità, per l'esasperazione a cui può portare uno spettatore non "attrezzato", è un po' il suo solo dio perdona. e per me non è un complimento

è quasi superfluo provare a scrivere due cose sulla trama generale che non è chiaramente l'interesse di zahler, ma non lo era neanche nei film precedenti: in pratica un'idea che sarebbe bastata per coprire 15 minuti in un qualsiasi film hollywoodiano, qua viene dilatata per 158 minuti. resta questo sguardo più da romanziere che da regista, questo interesse per i bozzetti (vedasi il cameo di jennifer carpenter, probabilmente la cosa migliore del film), le piccole cose del quotidiano dall'influenza sempre molto tarantiniana. ma per tutto il resto il suo film più ambizioso mi è sembrato il suo più presuntuoso e vacuo

[bluetrain]

Cine, mi hai convinto a guardarlo grazie a tutte le cose che tu reputi orrende.

[William Blake]

A me piacque ma su alcune cose scritte da cine concordo

[kristofferson]

Visto anch’io Dragged Across Concrete. Sinteticamente concordo con Tom: grande film con un grande Mel Gibson. Andando più nello specifico però mi sento di condividere paradossalmente anche alcune delle osservazioni di cinemaniaco. Per quanto mi riguarda le prime due ore di film fatte quasi solo di dialoghi, appostamenti e inseguimenti dilatati fino all’esasperazione con le linee narrative che pian piano si incontrano mi hanno tenuto incollato al divano. La resa dei conti invece mi ha completamente spiazzato. Sarà che dopo il crescendo di tensione mi aspettavo qualcosa di esplosivo come in Brawl in Block Cell 99 però la sparatoria finale è veramente lenta, lunghissima, anti-spettacolare (tutte le uccisioni avvengono in campo lungo) e va clamorosamente contro a tutte le regole del cinema d’azione. Insomma, dovrei rivederla. Il messaggio politico è sicuramente arrabbiato però non sono sicuro che mi sia piaciuto. Certo il ritratto dell’America che emerge dal film è spaventoso.

[cinemaniaco]

ma a voi il contenuto politico è sembrato così rilevante?

rispetto a tutto quello che avevo letto - si parlava più di questo che del film in sé , come piace fare ai commentatori americani - mi è sembrato davvero uno specchietto per le allodole. che poi il personaggio di mel gibson è il tipico antieroe da hard-boiled dai modi spicci e violenti che non scende a compromessi con la politica come fanno i suoi capi carrieristi e che si sente quasi un reperto di un'epoca passata che non vuole mettersi al passo coi tempi (di solito tempi dominati da liberal palle mosce). lo ha già detto tom, ma nella scena del confronto con don johnson sembra davvero la versione crepuscolare di arma letale

ma finisce tutto in quella scena

così come i rimandi alla contemporaneità (il video dell'arresto, la figlia aggredita dai bulli del quartiere con la battuta più ficcante messa in bocca alla moglie liberal di gibson) si esauriscono tutti nel primo segmento del film, ma non hanno un seguito. zahler si perde nel nulla, letteralmente. nel senso che non succede più nulla nel film

[Tom]

Va beh dai, spariamole sempre piu' grosse adesso. Il film porta avanti dall'inizio alla fine il suo discorso in maniera chiara: non puoi combattere o arginare il Male senza esserne contaminato e finire tu stesso a spargerne o a esserne vittima. Con la parabola dell'ostaggio rischia quasi il didascalico (e il totale nichilismo) in tal senso. Discorso esistenziale piu' che politico, ma l'attacco e l'aggancio al politicamente corretto e' comunque cruciale: credere di combattare il Male rimuovendolo da ogni discorso, azione e rappresentazione finisce solo per favorirlo e renderlo "invisibile". I due protagonisti seguono e stanano i soliti "diavoli" zahleriani perche' gli unici in grado di vederli, quasi fossero fantasmi.

 

Il vuoto lo vedi solo perche' ci tieni tanto a vederlo, in questa tua nuova fase "tutto e' noia e delusione".

 

Kris, vero, l'anti-spettacolarita' del finale ha spiazzato anche a me all'inizio, ma la trovo coerente con l'impianto noir, quasi melvilliano, del tutto. E' il Jackie Brown di Zahler. 

[bluetrain]

 

 

Kris, vero, l'anti-spettacolarita' del finale ha spiazzato anche a me all'inizio, ma la trovo coerente con l'impianto noir, quasi melvilliano, del tutto. E' il Jackie Brown di Zahler. 

 

Non ho ancora visto il film, ma mentre leggevo le considerazioni di Kristofferson sul finale mi è venuto in mente Melville in maniera pressoché pavloviana (ovviamente per me è un elemento di pregio). Devo vederlo quanto prima.

[bluetrain]

Visto “Dragged across concrete”. Per me filmone-filmone, francamente non gli trovo i difetti che alcuni di voi hanno evidenziato. Anzi, dirò di più: per me è il miglior film di Zahler, quello in cui, pur mantenendo il suo stile peculiare, ha trovato l’equilibrio perfetto tra le svalvolate da b-movie e/o da cinema di genere e una certa impostazione, diciamo così, più autoriale.
Un noir tetrissimo che mi ha ricordato a tratti le atmosfere settantiane del capissimo (e cupissimo) “The friends of Eddie Coyle” di Yates e dell’altrettanto supremo “The killing of a chinese bookie” di Cassavetes: posso capire che chi si aspettava l’azione o le botte da orbi o le splatterate a profusione degli altri 2 film sia in parte rimasto deluso dal finale antispettacolare ed asciutto (o dal ragionare per sottrazione, come nella carneficina nel corso della rapina in banca saltata a piè pari, altro colpo da maestro), per me invece ha fatto il passo in avanti che gli mancava per entrare di diritto fra i grandi registi degli ultimi anni.
Sul piano diegetico, perfetto l’intreccio corale apparentemente a cazzo di cane che va poi a ricomporsi man mano fino a ricucire la linea narrativa senza forzature.
Sul discorso del messaggio politico, francamente lo trovo sovrastimato, mi pare che l’impianto di base (“è tutto una merda”) sia più funzionale allo sviluppo narrativo che non viceversa; ammesso che ci sia la volontà di veicolare un messaggio (e non ne sono affatto certo), resta comunque molto in secondo piano, l’unico vero spunto è la critica all’ipocrisia di certa borghesia progressista che vacilla nel momento in cui si trova a scontrarsi con realtà più crude e meno ovattate.

[Tom]

I registi-attori Matthew Kennedy, Adam Brooks, Conor Sweeney nella scena che piu' mi ha fatto ridere negli ultimi anni. Giuro.

 

Astron-6 [Adam Brooks, Jeremy Gillespie, Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Conor Sweeney]
Collettivo di zuzzurelloni canadese, seguaci del cinema grindhouse come settato da Tarantino e Rodriguez. "Mansborg" e' gia' un piccolo classico del cinema no-budget del decennio, con il fuori di testa "Father-s Day" (per la Troma) hanno superato i maestri in fatto di follia e radicalita' trash, con "Void" (prodotto esterno al gruppo) hanno dimostrato di saperci fare anche con un prodotto serio. Il bravo della cumpa dovrebbe essere Steven Kostanski, infatti l'unico film in cui manca ("The Editor" - omaggio ai thriller italiani anni 70 e 80) e' il piu' debole, anche se comunque divertente.

 

2011 Manborg [Steven Kostanski]

2011 Father's Day [Adam Brooks, Jeremy Gillespie, Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Conor Sweeney]

2014 The Editor [Adam Brooks, Matthew Kennedy]
2016 The Void [Jeremy Gillespie, Steven Kostanski]
2019 Chowboys [Adam Brooks, Jeremy Gillespie, Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Conor Sweeney]

 

 

Peter Strickland

Regista inglese con parecchie affinita' con la coppia Catet - Forzani: anche lui ama il cinema weird anni 70, specialmente quello italiano (direttamente omaggiato in "Berberian Sound Studio") e crea film onirici, caleidoscopici e anti-narrativi. Comunque meno ostico e sperimentale della coppia belga, piu' portato all'eleganza che al delirio visivo. Probabilmente nei suoi film c'e' dentro anche molto amore per Polanski.

 

2012 Berberian Sound Studio  

2014 The Duke of Burgundy

2018 In Fabric

[corrigan]

Sia Berberian che Burgundy sono visivamente stupendi, grande atmosfera, ma li ricordo abbastanza inconcludenti a livello narrativo. In entrambi i casi ho fatto fatica a rimanere "interessato" fino alla fine

[100000]

Berberian Studio per me molto interessante, anche se alla fine forse gira un pochino a vuoto.

Poi insomma, oltre all'atmosfera e ad alcune trovate fantastiche (il documentario inglese che esplode e lascia intravedere l'orrore sottostante! le parti doppiate!*), bellissimo il soggetto metacinematografico e soprattutto metasonoro. Sarò di parte, ma a me è piaciuto molto, ora viene pajjo e vi spiega perché.

 

*a proposito: come si fa a vedere un film simile doppiato, è possibile?

[lazlotoz]

Urca, Duke of Burgundy non mi ricordavo di averlo visto.

Era tipo al TFF del 2014 e mi piacque, però a pensarci mi pare che fosse tipo di quei film che poi a un certo punto girano a vuoto e a me mi girano le palle. 

All'epoca l'attrice giovane era fidanzata di un mio caro amico. 

[Tom]

Astron-6 [Adam Brooks, Jeremy Gillespie, Matthew Kennedy, Steven Kostanski, Conor Sweeney]
Collettivo di zuzzurelloni canadese

Gli ho dato il bacio della morte, si sono sciolti.

[pooneil]

Ho visto ieri Bone Tomahawk, qualche tempo fa Brawl in Cell Block 99 e mi sono piaciuti molto entrambi.

Oggetti strambi, non li definirei cinema di serie B dati i cast, la cura della confezione e la mancanza di quell'orgoglio da cinema sfigato che si puo' permettere più nefandezze rispetto ad Hollywood. 

Una visione sicuramente personale del regista é molto presente (io la definirei autoriale), con questa ottusa lentezza Brechtiana e la messa in scena teatrale negli interni (penso ad esempio al saloon).

Difficile non collegare questo stile al Refn di Too Old To Die Young, con una estetica meno patinata of course.

 

Violenza e sadismo nella media per me, oppure la mancanza di autocompiacimento nel proporla non me l'ha fatta percepire come esagerata. Ogni gesto é presentato come necessario a mio avviso.

 

Direi che il tipo si merita un topic tutto suo, moderatori se non avete voglia di bannare i fake almeno spostate due messaggi.

[Edgewalker]

Mi sono preso coraggio e ho visto la netflixata di Gareth Evans, Apostle.
Dopo un'ora e un quarto stavo gia' rimuginando il post polemico contro le stroncature lette in questo topic: pur con i suoi evidenti difetti, mi stavano intrigando la splendida atmosfera, il tono da esoterico 70s, la costruzione comunque talentuosa di molte sequenze. Ma poi c'e' l'ora successiva e, purtroppo, c'avete ragione voi. Non che il film peggiori chissa' che, ma quando avrebbe dovuto scoppiare si ingolfa e inizia a tergiversare in mezzo a particolari inutili, dialoghi goffi, scene melodrammatiche (e Dan Stevens e' davvero un cagnaccio).

Per carita', il suo lavoraccio da onesto horror lo fa, non fosse un film di un regista da cui era lecito aspettarsi molto, moltissimo, di piu' credo saremmo stati tutti piu' clementi. Pero' si', un flop. Non mi fa perdere le speranze su Gareth ma me le fa parecchio ridimensionare, quello si'.

 

Era meglio se faceva il film di superereroi

[pooneil]

Peter Strickland

2018 In Fabric

 

Fantastico questo, spinto come i film di Panos Cosmatos*, in cui seguiamo le interazioni di questo feticcio con i suoi possessori o meglio posseduti in un clima malsano ma che il regista riesce a far sovente virare sul comico.

Ambientato in un possibile presente ma senza precisi riferimenti temporali, con due o tre personaggi da antologia (in particolare gli impiegati del grande magazzino -tra cui una commessa dalla dialettica assurda- e il capo della ditta di riparazioni) ed una usuale ma non logora, grazie alla disinvoltura con cui viene messa in scena, descrizione/critica delle dinamiche del consumismo.

 

Molto più agile e leggero del film precedente (un po' troppo compiaciuto a mio avviso), mi spinge a recuperare anche Berberian Sound Studio, evitato per l'impressione che fosse un film di sola rielaborazione stililistica del cinema di genere italiano anni '70.

 

*entrambi registi di ascendenza ellenica ed entrambi di grande valore, quindi guardatevi 'sti film, so' greci!

[Tom]

Mi e' piaciuto, il suo piu' divertente e bunueliano, anche se ho preferito gli altri due.

Prendere una trama da horror di serie Z (o grindhouse vista la divisione netta tra prima e seconda parte quasi fossero due film diversi accostati) e girarla come un'opera di pop art non e' cosa nuova, ma Strickland lo fa particolarmente bene. Anche come horror in se' ha una sua surreale efficacia, sempre in bilico tra l'inquietante e il comico: davanti alla reiterata "gag" dell'idraulico che ipnotizza la gente con la sua noia non sapevo se irritarmi o sganasciarmi. Per come resta sul filo del morboso e del ridicolo in scene come quella del sabba col manichino l'ho trovato molto piu' coraggioso e "streghesco" di... altri esempi recenti di cinema con le streghe.

Il parente piu' stretto che mi viene in mente e' l'ancor piu' assurdo e beckettiano Rubber di Quentin Dupieux, su un copertone assassino.

[cinemaniaco]

faccio fatica a considerare una nuova promessa l'australiano LEIGH WHANNELL, braccio destro di james wan sin dai tempi di saw e poi insidious, ma come regista è sicuramente un esordiente di questi anni 2010s agli sgoccioli

parlo di lui perché ho visto upgrade (2018), poco pubblicizzata seconda regia del nostro, e mi è piaciuto davvero molto. whannell aveva esordito con il terzo capitolo di insidious, che credo anche di aver visto, ma di cui non ricordo un frame. non bene, ma del resto per me era apparso come meritevole soltanto il primo film. in upgrade cambia genere e si sposta in territori da cyberpunk. se leggete la trama vi sembrerà buona per un film di serie b, una stronzatona da cheesy action movie. e invece whannell, in linea con le tendenze e l'estetica di questo decennio, gira un film "serio", "rigoroso", inizialmente anche parecchio cupo poi via via più contaminato con momenti ironici (anche questo un po' un marchio di fabbrica di questi anni), in ogni caso non si tratta di un film pesante o deprimente. la violenza è quella di un horror, ma gli elementi sci-fi e la distopia messa in scena (a metà tra cronenberg e blade runner) possono accalappiare una platea più ampia. per girare le sequenze d'azione che vedono fronteggiarsi umani potenziati, whannell opta per una regia cinetica, in particolare usa questo stratagemma per cui la telecamera segue costantemente l'attore "tracciandolo" e tenendolo nel centro del frame



non avendo grande budget a disposizione, queste trovate tentano di dare dinamismo, ma anche di camuffare un semplice combattimento in qualcosa di maggiormente intenso e "super". si possono sicuramente vedere anche affinità con il cinema supereroistico , ma in un'ottica alternativa e di genere. il finale nichilista poi appagherà tutti gli spettatori cinici come me


2015 Insidious 3 - l'inizio
2018 Upgrade


p.s: il suo nome gira già per il nuovo film sull'uomo invisibile e per il remake di fuga da new york… ugh, bene ma non benissimo

[pooneil]

Visto anche io Dragged Across Concrete, molto molto bello e volevo che non finisse mai, ma l'ho trovato meno stentoreo dei due precedenti, dove ogni scena non concedeva replica. Ad esempio durante la scena dell'inizio dell'appostamento, ho trovato mal espresse le motivazioni che adduce il personaggio di Mel Gibson per giustificare il suo proponimento, troppo articolate e con un velo di malinconia.

Forse si voleva instaurare una specie di commozione, che però per me è fuori luogo nei suoi film caratterizzati dal distacco con lo spettatore o forse Zahler non è ancora capace di essere emotivo.

E come questa altre scene che interrompono la magia dell'immersione nell'atmosfera del film.

Comunque ripeto molto bello, in particolare ho apprezzato l'esposizione delle critiche alla political correctness odierna, queste sì sferzanti nella loro brevità e tangenzialità ai dialoghi in corso. 

Dialoghi in generale sempre ottimamente caratterizzati da un linguaggio semi-aulico e molto artefatto (anche se dallo scontro finale ne esce fuori vittorioso quello che -ironicamente?- parla volutamente peggio di come potrebbe) in bocca a personaggi che non ce li vedo la sera a leggere la letteratura russa dell'ottocento ma che funzionano alla grande (a differenza di quelli di The Sisters Brothers di Audiard che invece erano proprio fuori luogo).

[pooneil]

 

Peter Strickland

 

 

Molto più agile e leggero del film precedente (un po' troppo compiaciuto a mio avviso), mi spinge a recuperare anche Berberian Sound Studio, evitato per l'impressione che fosse un film di sola rielaborazione stililistica del cinema di genere italiano anni '70.

 

 

PIù o meno i pregiudizi erano giusti, bella l'atmosfera, belli i personaggi, molti particolari da elogiare (come l'insistenza sui macchinari dello studio di missaggio) ma quando si tratta di giungere al dunque rimane poco, con un finale troppo repentino e che non suscita neanche ipotesi su cosa sia veramente accaduto, ma solo disinteresse.

[Edgewalker]

Ho visto a distanza ravvicinata gli ultimi due di Zahler, Bone Tomahawk lo avevo visto anni fa ma senza la figura del regista bene in mente. Beh che dire, veramente un capo.

[Dudley]

Visto “Dragged across concrete”. Per me filmone-filmone, francamente non gli trovo i difetti che alcuni di voi hanno evidenziato. Anzi, dirò di più: per me è il miglior film di Zahler, quello in cui, pur mantenendo il suo stile peculiare, ha trovato l’equilibrio perfetto tra le svalvolate da b-movie e/o da cinema di genere e una certa impostazione, diciamo così, più autoriale.
Un noir tetrissimo che mi ha ricordato a tratti le atmosfere settantiane del capissimo (e cupissimo) “The friends of Eddie Coyle” di Yates e dell’altrettanto supremo “The killing of a chinese bookie” di Cassavetes: posso capire che chi si aspettava l’azione o le botte da orbi o le splatterate a profusione degli altri 2 film sia in parte rimasto deluso dal finale antispettacolare ed asciutto (o dal ragionare per sottrazione, come nella carneficina nel corso della rapina in banca saltata a piè pari, altro colpo da maestro), per me invece ha fatto il passo in avanti che gli mancava per entrare di diritto fra i grandi registi degli ultimi anni.
Sul piano diegetico, perfetto l’intreccio corale apparentemente a cazzo di cane che va poi a ricomporsi man mano fino a ricucire la linea narrativa senza forzature.
Sul discorso del messaggio politico, francamente lo trovo sovrastimato, mi pare che l’impianto di base (“è tutto una merda”) sia più funzionale allo sviluppo narrativo che non viceversa; ammesso che ci sia la volontà di veicolare un messaggio (e non ne sono affatto certo), resta comunque molto in secondo piano, l’unico vero spunto è la critica all’ipocrisia di certa borghesia progressista che vacilla nel momento in cui si trova a scontrarsi con realtà più crude e meno ovattate.

Finalmente visto pure io questa sera, e mi trovo d'accordo con quanto scrive "blue": filmone, Zahler lavora in modo originale sulla materia, ma senza mai perdere di vista il suo "disegno generale". Notevole e fuori da ogni regola la resa dei conti.

[Tom]

Per quanto mi riguarda con The King e The Lighthouse (entrambi con Pattison, curiosita' di cui mi accorgo ora) Michôd e Eggers sono ormai due certezze.

 

 

[gwoemul]

Devo ancora vedere The Lighthouse (aspettative alle stelle) ma The King ha convinto molto anche me e mi sembra anche una bella boccata d'aria per il genere. 

 

A proposito di Michôd, cosa mi dite del precedente War Machine? Io non so perchè l'avevo saltato a piè pari.

[Tom]

Idem, su War Machine. Argomento e trailer poco invitanti, lo devo recuperare anch'io, che oltre Michod pure Pitt mi è salito nella considerazione.

[William Blake]

Per quanto mi riguarda con The King e The Lighthouse (entrambi con Pattison, curiosita' di cui mi accorgo ora) Michôd e Eggers sono ormai due certezze.

 

 

 

 

per me il film di Michod vale un episodio di "Games of thrones" e, anzi, l'ispirazione mi pare chiara. Eggers è troppo pompato da certa critica americana (tutta quella ruota intorno a IndieWire che va in brodo di giuggiole per ogni produzione A24) ma è sicuramente uno destinato a far parlare di sé ancora nel prossimo decennio: i suoi due film paiono percorrere un'idea di cinema e di poetica già chiara. "The Lighthouse" è prolisso e compiaciuto ma è davvero un bel film.

[Tom]

per me il film di Michod vale un episodio di "Games of thrones" e, anzi, l'ispirazione mi pare chiara.

Se si prendono i migliori episodi di GoT non mi sembra neanche una critica (se voleva esserlo).

D'altra parte GoT e' shakespeariana a strafottere.
Comunque riprende molto pure da Welles, con Edgerton che gioca non poco su una vaga somiglianza.

[bluetrain]

 

 

per me il film di Michod vale un episodio di "Games of thrones" e, anzi, l'ispirazione mi pare chiara.

 

Concordo sull'associazione stilistica tra The king e Game of thrones, ma non credo che ciò debba essere necessariamente visto come un male o liquidato con sufficienza. 

In primis, perché a livello visivo alcune puntate della serie TV funzionano alla grande e in secondo luogo perché scremare il contenuto del polpettone martiniano del lato fantasy e calarlo - nell'arco della durata di un film, quindi al netto dell'inutilità delle puntate riempitivo e delle nefaste lungaggini delle serie televisive - in un contesto shakespiriano è un'idea che funziona. 

Per altro, molto bella la fotografia e ben dosata la violenza, che non è mai sopra le righe o voyeristica, roba quasi d'altri tempi.

 

Edit: vedo che aveva già detto cose simili Tom mentre scrivevo...

Messaggio modificato da bluetrain il 02 gennaio 2020 - 15:11

[Earl Bassett]

Visto che si parla di Falstaff faccio un piccolo OT in omaggio al genio di Welles e vi posto l'impressionante battaglia del film medesimo da cui un po' tutti hanno successivamente preso e scopiazzato ma che oggi viene a stento ricordata....

 

 

 

(aka ebbene sì, le battaglie campali sporche e violente non le hanno inventate nè Mel Gibson nè Riddley Scott)

[William Blake]

per me il film di Michod vale un episodio di "Games of thrones" e, anzi, l'ispirazione mi pare chiara.

Se si prendono i migliori episodi di GoT non mi sembra neanche una critica (se voleva esserlo).
D'altra parte GoT e' shakespeariana a strafottere.
Comunque riprende molto pure da Welles, con Edgerton che gioca non poco su una vaga somiglianza.

Di Welles manca totalmente la parte visiva però. Non basta Edgerton che fa un buon Falstaff... per GoT era per dire che molti l'hanno apprezzato per la scena della battaglia di Azincourt che replica la Battle of the bastard. A quel punto mi tengo la serie tv, non ho bisogno della replica, peraltro abbastanza stitica e che mura totalmente Chalamet che pare al massimo un divo del grunge.

[Tom]

Boh, ma perché bisogna paragonare le due cose, e anche paragonandole perché bisogna scegliere un ipotetico "meglio" escludendo il resto?
La battaglia nel film funziona per quello che deve funzionare nel film, punto. Una roba convulsa come la battaglia dei bastardi l'avrei trovata anche fuori tono.

[paloz]

Per quanto mi riguarda LA nuova grande promessa (in realtà già mantenuta) del cinema indipendente russo:

Kantemir Balagov

 

 

 

 

 

 

 

Lungometraggio d'esordio due anni fa, nella rassegna 'Un certain regard' e vincitore del FIPRESCI a Cannes, poi quest'anno un grandissimo film, sia FIPRESCI che miglior regia. E ha solo 28 anni. Davvero folgorante, come inizio di carriera.

[Tom]

Idem, su War Machine. Argomento e trailer poco invitanti, lo devo recuperare anch'io, che oltre Michod pure Pitt mi è salito nella considerazione.

Recuperato ieri sera War Machine.
Vedere un film cosi' nei giorni dell'uccisione di Soleimani inquieta e deprime non poco.
Rispetto alla cupissima tensione che permea gli altri suoi tre film, una commedia satirica surgelata e surgelante. Il personaggio e l'interpretazione di Pitt rischiano continuamente l'effetto marionetta, ma la cosa diventa un pregio quando il film riesce a iniettare umanita' e dubbi in un personaggio cosi' robotico. Anche il film progressivamente si incupisce mostrando come le guerre moderne siano dei paradossi irrisolvibili e la gente al comando una variante irrilevante. Peccato per la solita stracazzo di voce fuori campo che in alcuni momenti spiega agli spettatori quello che stanno vedendo, ma e' l'unico vero difetto di un film spiazzante e riuscito.

Quindi, si', Michod "10's talentone" confermato.
 
(Certo che, a pensarci, qui parliamo di registi che quando va bene in dieci anni girano quattro film, di la' parliamo di Don Siegel che girava anche due film all'anno e ne giro'... quanti? una trentina?... prima di arrivare alla maturita' dei 60 e 70. I tempi sono diversi, ma da da pensare.)
 
Non ricordavo che Cine ci avesse aperto persino un topic, salviamo la sua opinione dal cimitero della sezione Film recensiti...
 

recensione di ondacinema a mio giudizio alquanto ingenerosa, con il povero war machine a cui tocca un po' fare da vittima sacrificale sull'altare della critica a netflix (che di certo non sarò io a difendere, ma ad ogni sede la propria discussione): http://www.ondacinem...ar-machine.html

molto probabilmente sarà un film di cui ci dimenticheremo tra qualche anno, come sottolinea il gangi, ma mi domando quanti film che escono canonicamente al cinema in questi anni faranno la stessa fine: da questo punto di vista war machine è in ottima compagnia. a onor del vero il film non è stato accolto entusiasticamente neppure dalla critica americana che gli ha imputato essenzialmente di essere una satira che non fa ridere. chi ha visto gli altri film di questo talentuoso regista australiano sa però che michod è l'ultima persona da cui aspettarsi humor in dosi massicce. i film di michod sono semmai acidi, ed anche war machine è acido, gelido, amaro come il fiele. credo che difficilmente questo film sarebbe stato prodotto da una major, le stesse major che propagandano il patriottismo alla american sniper o l'antimilitarismo liberal alla spielberg comunque venato sempre da quell'umanesimo che in fondo in fondo la guerra è brutta ma l'umanità è da salvare (soprattutto quella a stelle e strisce), e che sono dopo tutto due facce della stessa medaglia hollywoodiana

michod senza fare un film radicale, urlato od ideologico, smonta pezzo per pezzo la facciata ipocrita delle guerre versione nuovo millennio, le guerre della semantica "ribaltata", le guerre delle medaglie per chi non commette atti eroici, dell'esportazione della democrazia, delle missioni di pace (ci siamo anche noi dentro), di chi prima ti bombarda il tetto e poi ti tende la mano e ti dice "ora ricostruiamo insieme", ecc ed ecc. in questo si inserisce nel filone revisionista dell'epoca obamiana, che in diretta fu venduta come il new new deal, l'epoca della speranza progressista, ed oggi invece viene ripensata soppesando e mettendo a nudo tutte le promesse non mantenute. che a sostenere questo progetto ci sia un divo come brad pitt conferma l'intelligenza ma anche l'anomalia di un uomo, prima che un attore, di cui si è sempre più parlato riguardo i suoi gossip e la sua bellezza che dei suoi meriti lavorativi, ma che a oggi è a tutti gli effetti una delle personalità più importanti ed interessanti di hollywood (in barba all'amico clooney, rivelatosi una figura molto più istituzionale e paracula)

il personaggio del generale mcmahon in effetti sembrerebbe davvero essere uscito da un film dei fratelli coen. è un personaggio più complesso di quel che sembra: ha il tipico background del militare americano, austero, rigoroso, puritano, imbevuto di quell'ideologia militaresca che tanti danni ha fatto, ma è ambiguo, in chiaroscuro, a seconda del frangente muta di fronte ai nostri occhi. ora appare come un idealista, schiacciato dalla real politik di washington; ora invece sembra farsi totale portavoce dell'ipocrisia istituzionale. quel che è certo è che nonostante i suoi tentativi di sopravvivere nello spietato "gioco del trono" politico e la sua alta considerazione di sè e del proprio operato che non hanno tuttavia un riscontro nella realtà, alla fine anche lui si rende amaramente conto di essere solo uno strumento nelle mani del potere, un g.i. joe fatto in serie, che al momento opportuno, quando non serve più, viene scartato e sostituito da un altro esemplare identico (significativo e ficcante a tal proposito il finale con il simpatico cameo di russell crowe)

la voce over è effettivamente uno stratagemma ingombrante, soprattutto nella prima metà del film dove è maggiormente presente. ma non sono di certo qui per dirvi che il film è perfetto. ha le sue debolezze e i suoi punti a favore. la rappresentazione del potere (politico, militare, ma alla fine anche i giornalisti non ne escono benissimo) non fa sconti a nessuno, è sottilmente acida. ma a suo favore il film ha secondo me soprattutto una visione non manichea, non ideologica e molto poco hollywoodiana

[cinemaniaco]

stefano sollima

perché nessuno ha ancora scritto due righe su quello che a sorpresa è il regista italiano più internazionale degli anni ‘10? è notizia infatti di poco tempo fa che sollima proseguirà il sodalizio con taylor sheridan, dopo soldado, per girare un altro film in terra americana. però per non fare i soliti provinciali che dicono che un regista italiano diventa “di livello” solo se va a fare i film in america, dirò che personalmente anche oggi che ormai sollima è un regista affermato, internazionale, ecc, continuo a ritenere che il suo miglior lavoro nonostante tutto rimanga la serie tv di romanzo criminale. semplicemente perché agli inizi il suo stile non era ancora settato su un tono/mood “neutro” internazionale fatto apposta per piacere a tutte le latitudini – intendiamoci: è uno stile molto apprezzabile – ma conservava ancora un’anima “burina” di quell’italianità popolare che però sa confrontarsi anche con i grandi modelli. romanzo criminale – la serie guarda tanto al nostro cinema di genere degli anni 70 quanto al cinema di serie A di sergio leone e persino quello americano (chiari e lampanti le influenze addirittura de il padrino nella seconda stagione), dando vita ad un prodotto prima di tutto uniforme e coerente come poche altre serie tv, avendo sollima lavorato su tutte e 22 le puntate che formano il serial (cosa inusuale nella serialità moderna), nel complesso – per recitazione, capacità di ricreare l’epoca storica, energia – superando l’omonimo film di placido, che già era un buon prodotto, perdipiù uscito in un periodo in cui di film così in italia non se ne facevano più da un pezzo
il punto di svolta nella sua carriera è la serie tv gomorra e il successivo lungometraggio suburra che espande molte delle intuizioni stilistiche della serie. il pilot di gomorra – che per quanto mi riguarda resta un piccolo capolavoro del cinema italiano degli anni 2010s – marca una significativa dipartita stilistica rispetto al precedente romanzo criminale. i riferimenti di sollima diventano sempre più internazionali: da una parte la stilosità di un piccolo michael mann, dall’altra il crudo realismo del crime europeo alla olivier marchal ed affini. con suburra poi punta tutto sull’estetica, tirando fuori un film forse imperfetto e debole dal punto di vista della scrittura – ma quanti buoni sceneggiatori ci sono ormai in italia? - ma molto potente dal punto di vista visivo
poi a sorpresa (oppure no) la trasferta americana dove però , e c’era da aspettarselo, si mette totalmente al servizio del copione di sheridan, che è il vero “autore” del progetto, e tira quindi fuori il suo film più asciutto e “sobrio”. e infine arriviamo ad oggi, anno del nuovo coronavirus covid-19, in cui ci riprova con una nuova serie per sky da un’opera di saviano – ma è un mero pretesto, la serie diverge dal libro-inchiesta – con un prodotto davvero ambizioso per i nomi coinvolti (oltre a sky, amazon che lo porterà in america), per il cast internazionale (anche alla regia), i set multipli (stati uniti, messico, italia), l’affresco (più sulla globalizzazione del crimine che sulla cocaina in sé). la sto guardando e mi piace

cinema

2012 ACAB
2015 suburra
2018 soldado
2020 senza rimorso

serie tv

2008-2010 romanzo criminale – la serie
2014-2016 gomorra
2020 ZeroZeroZero

[gwoemul]

A conti fatti è il regista italiano più influente degli ultimi 10 anni, interessante che le cose migliori le abbia fatte per la tv.

ZeroZeroZero devo ancora iniziarla e mi intriga un sacco. Spero non abbia accantonato il progetto della serie antologica western Colt.

[Ganzfeld]

cinema

2012 ACAB
2015 suburra
2018 soldado
2020 senza rimorso

Nel 2020 dovrebbe anche uscire Colt.
 

[cinemaniaco]

A conti fatti è il regista italiano più influente degli ultimi 10 anni, interessante che le cose migliori le abbia fatte per la tv.

si, "l'estetica gomorra" - se così possiamo chiamarla - ha creato un piccolo trend che possiamo ritrovare tanto nella musica (la trap, liberato) quanto nella tv (dalle versioni edulcorate delle fiction RAI ai tentativi di rip-off come suburra di netflix), ma il cinema ne è rimasto perlopiù immune, chiuso come è nella dicotomia film da festival da una parte, commedie per il grande pubblico dall'altra. non mi stupisce infatti che in italia sia riuscito ad esprimersi meglio con le serie che con i film

zerozerozero mi sta piacendo anche perché non è una mera replica di gomorra. non si può neanche dire che sia nulla di originale perché ad esempio il segmento ambientato in messico rimastica convenzioni ormai consolidate da anni di cinema americano ambientato nella terra di nessuno dei narcotrafficanti. però allo stesso tempo lo stile di sollima è diverso da quello che avrebbe un regista americano, è un occhio diverso quello che guarda, e l'originalità sta in questo. sollima è tra i creatori ed imposta anche la direzione stilistica della serie a cui hanno lavorato anche il regista danese janus metz e pablo trapero, a riconferma del respiro internazionale del prodotto

[gwoemul]

 

A conti fatti è il regista italiano più influente degli ultimi 10 anni, interessante che le cose migliori le abbia fatte per la tv.

si, "l'estetica gomorra" - se così possiamo chiamarla - ha creato un piccolo trend che possiamo ritrovare tanto nella musica (la trap, liberato) quanto nella tv (dalle versioni edulcorate delle fiction RAI ai tentativi di rip-off come suburra di netflix), ma il cinema ne è rimasto perlopiù immune, chiuso come è nella dicotomia film da festival da una parte, commedie per il grande pubblico dall'altra. non mi stupisce infatti che in italia sia riuscito ad esprimersi meglio con le serie che con i film

 

 

Mmmh, l'unico vero trend nel cinema di genere italiano degli ultimi anni mi pare che sia proprio un certo tipo di crime di chiarissima ispirazione sollimiana (con la frequente tendenza a riciclare gli attori di Romanzo e Gomorra).

 

Perez. (2014) - Edoardo De Angelis

Anime nere (2014) - Francesco Munzi

Senza nessuna pietà (2014) - Michele Alhaique

Pericle il nero (2016) - Stefano Mordini

Il permesso - 48 ore fuori (2017) - Claudio Amendola

Falchi (2017) - Toni D'Angelo

Il contagio (2017) - Matteo Botrugno, Daniele Coluccini 

Rabbia furiosa - Er Canaro (2018) - Sergio Stivaletti

La paranza dei bambini (2019) - Claudio Giovannesi

Il sindaco del Rione Sanità (2019) - Mario Martone

Non ci resta che il crimine (2019) - Massimiliano Bruno

Ritorno al crimine (2020) - Massimiliano Bruno

Ultras (2020) - Francesco Lettieri

 

(di questi ne ho visti solo due, quindi possibile che abbia sparato qualche titolo che non c'entra niente)

[cinemaniaco]

pensa che io ne ho visto solo uno il film di amendola, e più del collegamento tramite de cataldo francamente non vedo… però io non sono un esperto di cinema italiano per cui potrei sottovalutare il fenomeno. però mi sembra una lista parecchio eterogenea: mi chiedo se molti di questi film siano stati influenzati più da gomorra il film che da gomorra la serie. perché ricordiamolo sono due prodotti ben distinti. sicuramente il successo di gomorra e in parte di suburra ha spinto i produttori a produrre film spendibili in questo settore

[Edgewalker]

pensa che io ne ho visto solo uno il film di amendola, e più del collegamento tramite de cataldo francamente non vedo… però io non sono un esperto di cinema italiano per cui potrei sottovalutare il fenomeno. però mi sembra una lista parecchio eterogenea: mi chiedo se molti di questi film siano stati influenzati più da gomorra il film che da gomorra la serie. perché ricordiamolo sono due prodotti ben distinti. sicuramente il successo di gomorra e in parte di suburra ha spinto i produttori a produrre film spendibili in questo settore

 

L'hai visto perchè pensavi omaggiasse Walter Hill [o magari lo fa davvero?]

 

 

 

A conti fatti è il regista italiano più influente degli ultimi 10 anni, interessante che le cose migliori le abbia fatte per la tv.

si, "l'estetica gomorra" - se così possiamo chiamarla - ha creato un piccolo trend che possiamo ritrovare tanto nella musica (la trap, liberato) quanto nella tv (dalle versioni edulcorate delle fiction RAI ai tentativi di rip-off come suburra di netflix), ma il cinema ne è rimasto perlopiù immune, chiuso come è nella dicotomia film da festival da una parte, commedie per il grande pubblico dall'altra. non mi stupisce infatti che in italia sia riuscito ad esprimersi meglio con le serie che con i film

 

 

Mmmh, l'unico vero trend nel cinema di genere italiano degli ultimi anni mi pare che sia proprio un certo tipo di crime di chiarissima ispirazione sollimiana (con la frequente tendenza a riciclare gli attori di Romanzo e Gomorra).

 

Perez. (2014) - Edoardo De Angelis

Anime nere (2014) - Francesco Munzi

Senza nessuna pietà (2014) - Michele Alhaique

Pericle il nero (2016) - Stefano Mordini

Il permesso - 48 ore fuori (2017) - Claudio Amendola

Falchi (2017) - Toni D'Angelo

Il contagio (2017) - Matteo Botrugno, Daniele Coluccini 

Rabbia furiosa - Er Canaro (2018) - Sergio Stivaletti

La paranza dei bambini (2019) - Claudio Giovannesi

Il sindaco del Rione Sanità (2019) - Mario Martone

Non ci resta che il crimine (2019) - Massimiliano Bruno

Ritorno al crimine (2020) - Massimiliano Bruno

Ultras (2020) - Francesco Lettieri

 

(di questi ne ho visti solo due, quindi possibile che abbia sparato qualche titolo che non c'entra niente)

 

 

Non l'ho visto ma forse "La Terra dell' Abbastanza" è uno da aggiungere alla lista.

 

Perez vale sia come primo utilizzo in pompa magna dei droni in Italia [mi pare] che come valida interpretazione di Zingaretti al di fuori di Montalbano.

[100000]

Io ho visto solo Suburra di Sollima, e per fortuna La terra dell'abbastanza non c'entra niente (con gli altri titoli ha in comune solo la criminalità, credo).