5798 replies to this topic

[piersa]

eh, me lo son beccato in pieno come una tranvata, tenendo presente che me lo son messo pensando beh, è un anime ghibli...

[piersa]

Lo spacciatore (Paul Schrader, 1991)
Willem Dafoe è un pusher di classe per tossici di stile. Ex tossico, inizia a scrivere dei pensierini sulla sua vita e sul suo incerto futuro finché, casualmente, rivede (a New York) la sua ex moglie, ex tossica anche lei e prova a riallacciare il rapporto.
Saltando a piè pari il comportamentismo della storia, Schrader se ne serve per le sue abituali riflessioni sul chi siamo, che morale adottiamo, quanto il mondo se ne frega di noi. Bravissima anche Susan Sarandon.
7

[piersa]

Il commissario Pepe (Ettore Scola, 1969)
Discreto film sulla scia "non sempre nella capitale sbocciano i fiori del male" ma che capovolge il soggetto enunciante, non più la "deviata" stile la parmigiana (Pietrangeli) o la califfa (Bevilacqua) ma un'intero paesino tipo Sant'Ilario in cui le bocche di rosa sono tante, di tutte le età e estrazioni sociali.
Conviene utilizzare questa storia per tessere qualche lode ulteriore a quel grande che fu Tognazzi, qui, come tante altre volte, perfettamente a suo agio nei panni di un uomo né coraggioso né vigliacco né intelligente né stupido e infine pure né bello né brutto ma quasi insignificante.
Come Coppi e Bartali, anche la rivalità Tognazzi-Sordi fu di livello e se il romanaccio gli diede qualche lunghezza nel gradimento meanstream, il commissario Pepe è una maschera che lo connota al meglio delle sue peculiarità: una mimesi straordinaria che personalmente non trovo in nessuna star italiana, né prima né dopo.
Il film non va oltre un 6,5 comunque.

[neuro]

Si puo' dire di un film: molto bello, mi aspettavo di piu'?
Negli ultimi due anni holy motors e' stato un po' un ossessione per me, raro film geniale visto da adulto al cinema. Ieri sera alleluia mi son deciso a vedere les amants du pont neuf.
Che e' una successione di scene stupende (tanto sul ponte quanto nella metro, anzi) ma innestate su una trama moooooolto classica. Questo quasi esemplifica la distinzione tra film bello e film geniale/capolavoro. Tanto piu' se chiudi con un con una citazione dell'Atalante di Vigo.

Quindi 8 e non 9 (cosi' vi svelo anche come metto i voti)

[captino]

Immacolata e Concetta, l'altra gelosia (Salvatore Piscicelli, 1979)

Nel prologo, Immacolata e Concetta, l'una e l'altra di Pomigliano d'Arco, provincia di Napoli, non si conoscono ancora; Immacolata per un crimine e Concetta per un altro, finiscono nello stesso carcere, si conoscono e si innamorano. Uscite tutt'e due, a tre mesi l'una dall'altra, vanno a convivere a casa di Immacolata, che abita con il marito e la figlia, noncuranti dei pregiudizi dei compaesani; sono tuttavia povere e Immacolata la dà tutti i giorni a un uomo in cambio di una macelleria, Concetta è gelosa [inserire epilogo qui]. A parte il sottotitolo cesso (l'altra gelosia) e il ritmo indecente del prologo, il film è bello: un melodramma crudo di gente povera e sfortunata, un po' alla maniera di Fassbinder (La paura mangia l'anima, Il mercante delle quattro stagioni). Fighi i canti popolari che aprono e chiudono il film, una fronna e una tammurriata, "eseguiti da Giovanni Coffarelli - voce e nacchere, e Franco Salierno - tammorra", così dicono i titoli di coda.

[reallytongues]

"Una botta di vita"
1988 Italia
di Enrico Oldoini

L'ultimo Sordi non mi è mai piaciuto molto, forse perchè macchietta di se stesso, insomma prevedibile anche per via di film non riusciti.
Ho iniziato la visione di questo film con molto scetticismo, pensando che alla fine avrei cambiato canale ed invece, un poco per lo scenario azzeccato,un poco per la tenerezza del persongaggio, ho continuato con piacere.
Appoggiato da un grande Bernard Blier, Sordi sembra, soprattutto nel finale, tornare sorprendentemente alla quasi allucinata pazzia dei suoi film più vecchi, dove, non ancora protagonista, accentuava i lati più grotteschi dei personaggi.
Un finale poi in cui si sfiora la commozione per finire in una risata.
Denso e divertente.

[solaris]

The Zero Theorem di Terry Gilliam, 2013.

Mi aspettavo un po' di più dal suo ritorno alla fantascienza. È un film dalla portata ridotta, dall'utilizzo di un'illuminazione acida ossessiva e dalla solita cgi non convincente. Mi è sembrato anche non scavare a fondo nessuna delle questioni poste. Ovviamente non da buttare, ma non gioca nello stesso campionato di Brasil, a me ha dato poco.

[100000]

Enemy [Denis Villenueve, 2014]
Sono andato a vederlo un po´ a caso, sapevo solo del romanzo di Saramago da cui è tratto (e che ho letto).
In realtà c´entra poco a parte lo spunto iniziale, infatti ho iniziato a godermi il film solo dopo essermi dimenticato il libro. Film particolare tra l´altro, non me l´aspettavo così introverso e surreale, ma l´ho apprezzato sempre più mentre procedeva nella sua lenta deriva. Lo straniamento (e irritamento) iniziale mi era dato solo dall´aspettativa di trovarmi davanti a qualcosa di totalmente diverso, ma bene così.
Per dire, le azioni e reazioni dei (pochissimi) personaggi non hanno molto senso logico, ma è l´idea di trovarsi davanti a uno sviluppo realistico di un´ipotesi surreale (alla Saramago appunto) a dover essere dimenticata quanto prima. E dire che la prima scena è lì apposta, ma l´ho capita/o solo dopo un po´.

[Incidente]

Takashi Miike - Fudoh: The New Generation - 1996

Credo il miglior Miike che ho mai visto, molto meglio anche di 'Ichi the Killer'. Riki Fudoh è un giovane Yakuza che ha assistito all'omicidio del fratello maggiore, per evitare una guerra tra clan, da parte del padre. Dieci anni dopo Riki e la sua gang, che tra gli altri annovera un ermafrodite che può utilizare la vagina come una cerbottana, cerca e trova vendetta. Inutile dire che la trama, di per se scialba, è il pretesto per l'azione rocambolesca e una sublime estetizzazione della violenza cui tanto cinema moderno deve molto.

[Seattle Sound]

Fucking Åmål [Lukas Moodysson,1998]

Opera prima diventata con gli anni un cult del cinema indipendente che racconta con delicatezza e rigore (debitore verso il dogma 95 con inquadrature fisse e primissimi piani ad indagare i volti dei protagonisti ma per fortuna non è per nulla punitivo verso lo spettatore)l'amore e il percorso di crescita personale tra due adolescenti (brave e credibili le due giovani attrici)con tutte le loro paure,dubbi, contraddizioni e la voglia di scappare da una provincia sempre immobile.Romperanno l'immobilismo della comunità nella bellissima scena finale dove si rivelano al mondo finalmente libere.

[cinemaniaco]

 

cold in july (2014) di jim mickle

 

da un romanzo di joe r. lansdale - per me un capolavoro - una trasposizione tutto sommato fedele nello svolgimento, nella ricostruzione ambientale dell'epoca (texas, 1989), nella caratterizzazione dei personaggi (merito soprattutto del trio di attori, in particolare sam shepard), ma decisamente lontana dal dinamismo narrativo/stilistico del romanzo che riusciva con una abilità incredibile a ribaltare continuamente vicende e prospettive, generi e suggestioni. il film per me perde proprio qua, nel suo essere troppo statico, troppo controllato, è identico dall'inizio alla fine e in questo tradisce lo spirito del romanzo di partenza. sto notando sempre di più che se c'è un viziaccio nei giovani registi americani indipendenti è quello di essere "freddi", ipercontrollati nella messinscena, nella scrittura. anche questo è l'ennesimo film che lavora di sottrazione, gioca con luci e musica (ogni richiamo a refn è puramente casuale?) ma lo fa in maniera citazionista fredda (john carpenter in primis), per non dire calligrafica. un film che non mi ha entusiasmato, nè convinto

[lazlotoz]

 

La regina d'Africa, 1951, di John Huston. Tratto da un romanzo del 1935 di Cecil Forester.

 

Son andato a vederlo ieri pomeriggio al cinema (originale con sub ita) senza sapere nulla di questo film, mi ci ha portato un'amica che ne sa.

Davvero eccezionale su ogni fronte: Huston mischia i generi e le carte in tavola (commedia, avventura, romantico) senza paura in un flusso davvero godibile fino ad un finale che francamente m'ha fatto schiantare dalle risate (il matrimonio con il "controcampo" della regina d'Africa con i missili puntati). A dire il vero al cinema (e c'era pure altra gente, tipo almeno 15 persone) a ridere eravamo solo io, mia moglie e la suddetta amica. Ma tant'è.

 

A Bogart non gli si può dire proprio nulla. Forse il più figo senza essere un figo.

La Hepburn deliziosa e decisamente brava. Un'interpretazione magistrale, dove riesce a dare sfumature davvero interessanti al personaggio (m'ha fatto ridere lo sguardo che fa di fronte alle bottiglie di gin, leggendo in seguito le avventure alcooliche di Huston e Bogart in Congo). Un registro ampio per l'interpretazione (la scena iniziale del canto vs la malattia e morte del fratello)

Un film dove le due stelle all'apice del successo si divertono (almeno sullo schermo, perché mi sa che la Hepburn non si divertì manco per un cazzo a girarlo 'sto film) e risultano credibili in una storia incredibile. 
 

Tutto molto bello.

[neuro]

e che dire delle sanguisghe?

[tiresia]

visto è una parola grossa Maze runner, per farlo vedere alla nipote in età giusta. Lei è scappata dopo 10 minuti, io ho dormito per circa un'ora.

Sono allergica ai film per young young adult: ho provato Twilight, ho provato Divergent, ho provato Hunger games, (il secondo o terzo l'ho visto tutto perchè ero al cinema e lì non mi addormento), ora ho provato questo. Mahhh, i ragazzini espressivi come una sedia, della storia ho capito solo che devono scappare da un labiritnto, c'è una epidemia, perchè se se ne restassero sul prato sarebbe troppo semplice, Sono tutti maschi, ma alla fine c'era una ragazza, boh.

Bruttino per quel che ho visto, l'idea del labirinto mi sembrava interessante, ma in fondo non è quello neppure una cosa così centrale mi pare.

[piersa]

 
cold in july (2014) di jim mickle
 
da un romanzo di joe r. lansdale - per me un capolavoro - una trasposizione tutto sommato fedele nello svolgimento, nella ricostruzione ambientale dell'epoca (texas, 1989), nella caratterizzazione dei personaggi (merito soprattutto del trio di attori, in particolare sam shepard), ma decisamente lontana dal dinamismo narrativo/stilistico del romanzo che riusciva con una abilità incredibile a ribaltare continuamente vicende e prospettive, generi e suggestioni. il film per me perde proprio qua, nel suo essere troppo statico, troppo controllato, è identico dall'inizio alla fine e in questo tradisce lo spirito del romanzo di partenza. sto notando sempre di più che se c'è un viziaccio nei giovani registi americani indipendenti è quello di essere "freddi", ipercontrollati nella messinscena, nella scrittura. anche questo è l'ennesimo film che lavora di sottrazione, gioca con luci e musica (ogni richiamo a refn è puramente casuale?) ma lo fa in maniera citazionista fredda (john carpenter in primis), per non dire calligrafica. un film che non mi ha entusiasmato, nè convinto

Quello sullo sfondo col cappello ha fatto un video coi subsonica

[100000]

visto è una parola grossa Maze runner, per farlo vedere alla nipote in età giusta. Lei è scappata dopo 10 minuti, io ho dormito per circa un'ora.

Sono allergica ai film per young young adult: ho provato Twilight, ho provato Divergent, ho provato Hunger games, (il secondo o terzo l'ho visto tutto perchè ero al cinema e lì non mi addormento), ora ho provato questo. Mahhh, i ragazzini espressivi come una sedia, della storia ho capito solo che devono scappare da un labiritnto, c'è una epidemia, perchè se se ne restassero sul prato sarebbe troppo semplice, Sono tutti maschi, ma alla fine c'era una ragazza, boh.

Bruttino per quel che ho visto, l'idea del labirinto mi sembrava interessante, ma in fondo non è quello neppure una cosa così centrale mi pare.

 

Domanda ingenua: ma sta cosa degli young adult è una moda recente o cosa? Io non ricordo che una volta esistesse come categoria (stesso discorso per i libri). Non capisco questo trattamento particolare riservato agli adolescenti, come fossero dei minorati mentali ai quali non si possono sottoporre opere un po´ troppo complesse o mature (che poi le opere mature mainstream si contano sulle dita di una mano).

[piersa]

Guarda che li leggono i grandi eh. Auguri valerio

[100000]

Boh, sì, ma diciamo cosí: i romanzi/film di merda sono sempre esistiti, perché ora creare una categoria apposta e dedicarla agli adolescenti?

 

p.s.: grazie per gli auguri Piero.

[tiresia]

non so, credo sia un fatto di puro mercato. Ma la narrativa da ragazzi c'è sempre stata, solo che la nostra era meno tipizzata, poteva parlare della guerra, vera, dell'avventura, del viaggio, dell'essere orfani, etc come percorso di crescita. Le prove erano metaforicamente molto più complesse. Ora invece sembra che davvero ci sia un genere a sè, io non ne ho letto nessuno, ma ho cercato di vederne i film e devo dire che sono molto perplessa. Sono tagliati con l'accetta, questo è brutto, Divergent terribile, così banale, così scontato, tra quelli che ho visto forse forse Hunger games è il migliore. Tutti e tre si basano su una storia simile : la crescita e l'esperienza del mondo, della vita, l'accesso alla maturità passa attraverso prove "vere" non più metaforizzate, in futuri distopici in cui il coraggio, i sentimenti, la sofferenza sono fisici, visualizzabili da tutti, sotto gli occhi di tutti e sono gestiti in un'arena in cui, guarda caso, gli adulti ti hanno messo

[cinemaniaco]

Quello sullo sfondo col cappello ha fatto un video coi subsonica

piersa ammettilo che il 1986 lo hai passando ballando questa mitica canzone: https://www.youtube....h?v=I1sNImbI2Zw

[grivs]

 

cold in july (2014) di jim mickle

 

da un romanzo di joe r. lansdale - per me un capolavoro - una trasposizione tutto sommato fedele nello svolgimento, nella ricostruzione ambientale dell'epoca (texas, 1989), nella caratterizzazione dei personaggi (merito soprattutto del trio di attori, in particolare sam shepard), ma decisamente lontana dal dinamismo narrativo/stilistico del romanzo che riusciva con una abilità incredibile a ribaltare continuamente vicende e prospettive, generi e suggestioni. il film per me perde proprio qua, nel suo essere troppo statico, troppo controllato, è identico dall'inizio alla fine e in questo tradisce lo spirito del romanzo di partenza. sto notando sempre di più che se c'è un viziaccio nei giovani registi americani indipendenti è quello di essere "freddi", ipercontrollati nella messinscena, nella scrittura. anche questo è l'ennesimo film che lavora di sottrazione, gioca con luci e musica (ogni richiamo a refn è puramente casuale?) ma lo fa in maniera citazionista fredda (john carpenter in primis), per non dire calligrafica. un film che non mi ha entusiasmato, nè convinto

 

visto ieri: delusione

speravo che un bel film teso con la faccia di mc hall potesse aiutarmi a superare il trauma dell'ingloriosa fine di dexter e invece

[solaris]

 

The Homesman

 

Su tutto, una fotografia eccezionale

[lazlotoz]

 

Giungla d'asfalto, 1950, John Huston.

 

 

 

Lo vidi da ragazzino e non ricordavo nulla. 

Film meraviglioso, poco da aggiungere. Sterling Hayden è perfetto, faccia ideale per quel ruolo, bravissimo a dare le connotazioni e sfumature di un personaggio che ha una profondità rara.

Tipico film sul grande colpo, dove ogni cosa va come deve andare (male). Buoni e cattivi non sono distinti, ognuno cerca il suo tornaconto che siano i soldi, il voler tornare a casa o altro.

La cornice morale c'è, credo pure per l'epoca in cui è stato girato, con il prefinale in cui si spiega che nella polizia ci sono poche mele marce. Ma per il resto è un infittirsi di segnali che danno spessore alla trama. Ad esempio il dottor Erwin Riedenschneider, così preciso e calcolatore che in una delle prime scene in cui compare si sofferma a guardare un calendario con le donnine. E finirà tradito dalla sua passione, a metà strada fra voyerismo, pulsione sessuale e semplice amore per le donne. Sì, son quei due minuti che perde per mettere su il disco che lo sfregano.

Dix invece è l'eroe che vuol tornare a casa. Che fa di tutto (dalla parte del fuorilegge) per riavere il suo passato, la sua infanzia.

Scena finale di immane poesia:

 

John Huston, che dire? Non sbaglia un'inquadratura, tiene un ritmo serrato da far invidia ad un film d'azione del 2014. Si inventa delle scene che son quadri 

 

 

E poi, lei. 

 

[John Trent]

Deja Vu di Tony Scott (U.S.A. 2006)



Solito film alla Tony Scott: esplosioni, inseguimenti, ricerca dell'emozione banalmente scioccante, fotografia fatta di controluce al tramonto e rallenty, patriottismo e cristianesimo bigotto di fondo. Però la storia regge, incredibile dato che si tratta di un film sui viaggi nel tempo, nella sceneggiatura tutto torna, la suspense è costruita in modo risaputo ma efficace, ma poi... Orrore: un finale assurdo appiccicato a caso che fa risorgere (letteralmente) l'eroe in maniera inspiegabile (se non appunto rozza metafora dell'esistenza del divino) e irritante. Quindi tutto sommato il solito film alla Tony Scott. Voto: 5. Se non altro la protagonista è una gran gnocca, come potete ben vedere.

(Sì, non avevo niente di meglio da fare oggi).

[cinemaniaco]

Deja Vu di Tony Scott (U.S.A. 2006)

per me è uno dei migliori tony scott di sempre. è incredibile come riesca a gestire i piani temporali in questo film senza creare confusione (pensa alla scena in cui denzel con il casco si mette ad inseguire in macchina la "traccia" di caviezel). mi immagino i produttori quando gli è arrivata la prima volta la sceneggiatura: e ora a chi cazzo lo facciamo girare? no, davvero: i film in origine sono solo parole su un pezzo di carta, tocca al regista dare una visione. in molti questo script lo avrebbero bruciato (e invece è pure scritto bene). poi l'idea alla base per me è davvero suggestiva: non è il solito film sui viaggi nel tempo, qui si parla più che altro di multiverso, dimensioni parallele. ma soprattutto la domanda - che recentemente ho letto riportata nella recensione di ondacinema su boyhood - dove va il passato? quello che penso io è che il passato sia sempre qui. il passato sono atomi nel vuoto che non vanno da nessuna parte, non spariscono magicamente, quindi l'idea che con una tecnologia futuristica (fantascientifica) si possa ricostruire il passato, riportarlo "in vita" ed interagirci, mi affascina ma soprattutto non mi sembra così strampalata (non sono un fisico ovviamente )

 

 

tony mi manchi

[John Trent]

Infatti ribadisco che sono stupito da come è gestita bene la storia. Però la cifra stilistica di Tony (la conosci bene anche tu) non mi va molto a genio e questo film è impregnato della sua maniera di fare cinema, ma soprattutto il finale. Il finale rovina tutto, davvero. Secondo te che senso ha? E' una paraculata incredibile al buonismo hollywoodiano che vuole l'happy ending anche a costo di prendere per il culo l'intelligenza dello spettatore

Spoiler

il protagonista era morto, andato, fottuto in una sequenza tra l'altro molto mozionante e pregna di romanticismo con l'ultimo sguardo ad una donna che significa un amore appena nato e poi... Resuscita senza nessuna spiegazione possibile, se non appunto quella di ricondursi alla sua filosofia cristiano-spiritualista snocciolata qua e là nei dialoghi

. Senza quel finale per me il film guadagnava almeno 1 voto e mezzo.

[cinemaniaco]

il finale è sicuramente un compromesso con l'happy ending hollywoodiano, ma utilizza intelligentemente lo spunto fantascientifico

 

Spoiler

il denzel che muore nella macchina è il denzel di un'altra dimensione rispetto a quello che arriva alla fine sulla scena del crimine. non c'è nessuna risurrezione. se hai accettato il presupposto iniziale del film - appunto quello dell'esistenza del multiverso e delle dimensioni parallele - credo che puoi accettare anche questo finale. io poi tutta questa retorica religiosa non l'ho avvertita, ma sicuramente un po' c'è

[piersa]

Tony Scott a un discreto numero di fen qui dentro, me compreso, e mi ricordo delle belle discussioni al riguardo (con Vegeta anche) e confronti col fratello che ha nel palmares almeno tre capolavori che Tony non ha ma anche qualche cagata laddove Tony non era una aquila ma nel suo piccolo non ha mai sbagliato un colpo. Peccato, era 'nu brave registra.

[John Trent]

il finale è sicuramente un compromesso con l'happy ending hollywoodiano, ma utilizza intelligentemente lo spunto fantascientifico
 

Spoiler

il denzel che muore nella macchina è il denzel di un'altra dimensione rispetto a quello che arriva alla fine sulla scena del crimine. non c'è nessuna risurrezione. se hai accettato il presupposto iniziale del film - appunto quello dell'esistenza del multiverso e delle dimensioni parallele - credo che puoi accettare anche questo finale. io poi tutta questa retorica religiosa non l'ho avvertita, ma sicuramente un po' c'è

Però è l'unico elemento che vive in 2 mondi paralleli, tutti gli altri elementi sono influenzati da ciò che avviene in una delle 2 linee temporali. Perché non resuscita anche il suo collega allora o il terrorista? Per me non sta proprio in piedi. E' una resurrezione messianica. Cine non credi che se il film avesse 5 minuti in meno non si sarebbe ricoperto di un'aurea decisamente più romantico-fatalista, più adulta e meno commerciale?

[piersa]

[quote name="John Trent" post="1844334" timestamp="1414924685"][quote name="cinemaniaco 2" post="1844319" timestamp="1414922111"]

si sarebbe ricoperto di un'aurea decisamente più romantico-fatalista, più adulta e meno commerciale?[/quote]

Oh my gosh. Paloz, debaser, sorrentino, siadl

[John Trent]

Ok scusa, tradotto significa: non sarebbe stato più meglio?

[piersa]

No, guarda mi rferivo a una kerell scoppiata ieri l'altro intorno aura aurea. Cfr 3d su true detective

[John Trent]

Cazzo mi hai riempito di dubbi, controllo subito! Non vorrei convivere con il dubbio alla domenica mattina, voglio la mente sgombra.

Edit: aura sarebbe stato più appropriato.

[cinemaniaco]

Perché non resuscita anche il suo collega allora o il terrorista?

il punto è che non risuscita nessuno. nella dimensione temporale del finale il terrorista è stato ucciso sulla barca e il collega di denzel è vivo. l'unico elemento "estraneo" era appunto il denzel che veniva dall'altra dimensione

secondo me questo di deja-vù è uno dei copioni più intelligenti dell'ultimo decennio di cinema mainstream. e tony scott è riuscito a filmarlo. teniamocelo così com'è!

[piersa]

Ale, non si saluta più?

[cinemaniaco]

Ale, non si saluta più?

 

ciao

[Tom]

secondo me questo di deja-vù è uno dei copioni più intelligenti dell'ultimo decennio di cinema mainstream. e tony scott è riuscito a filmarlo. teniamocelo così com'è!

Mah, per me è il tipico film sui viaggi del tempo in cui gli sceneggiatori non sanno neanche mantenersi coerenti ai pardossi che loro stessi creano. Adesso non mi ricordo un tubo per poter argomentare, ricordo solo che ben prima dello stupido finale il film accumula un maccosa? dietro l'altro da denuncia. Che poi mi si risponderà che è cinema post-tutto e non bisogna badare a certe cose, ma definire quella roba un copione intelligente non torna proprio.

 

Comunque per me anche a livello meramente spettacolare è un film fiacchissimo, tanto è vero che non mi è rimasta impressa una scena che sia una. Credo che quando l'ho visto non sapevo o non ricordavo neanche fosse un film di T. Scott, e infatti mi sembrò un film assolutamente anonimo.

Poi in questo caso i suoi fan rischiano di essere più realisti del re, dato che Tony Scott considerava la sceneggiatura una merda (credo detto testualmente) e in generale considerava "Deja Vu" una marchetta malriuscita fatta di malavoglia, più per amicizia con Washington che per altro. E a ragione.

[cinemaniaco]

Poi in questo caso i suoi fan rischiano di essere più realisti del re, dato che Tony Scott considerava la sceneggiatura una merda (credo detto testualmente)

questo non lo sapevo, ma non mi stupisce

comunque tom io sono un super fan pure di man of fire e domino, e so che mentre mi stai leggendo un brivido ti corre lungo la schiena

 

e perché, vogliamo parlare forse di revenge?

[Tom]

comunque tom io sono un super fan pure di man of fire e domino, e so che mentre mi stai leggendo un brivido ti corre lungo la schiena

 

e perché, vogliamo parlare forse di revenge?

 

 

Domino piace anche a me, anzi mò so cosa riuardarmi questo pomeriggio.

Revenge e Man Of Fire, ma anche lo sesso Domino ben rappresentano quella che secondo me era un'ossessione sotteranea di Scott: diventare il Sam Peckinpah dell'era del videoclip, o comunque essere la versione postmoderna di un certo tipo di registi "selvaggi" della New Hollywood e dintorni. Se si nota quasi tutti i suoi film sono delle riletture di tematiche e atmosfere tipiche degli anni 60 e 70: a volte anche plateali, come il dittico spionistico Nemico pubblico e Spy game.

Peccato che fosse davvero una pippa nel scegliersi le sceneggiature, che poi comunque non sapeva far "sue". Come il fratello d'altra parte. 

[lazlotoz]

Dovrei dire il "mediometraggio che ho visto" ma va beh.

 

 

Toby Dammit

Federico Fellini, 1968.

 

 

Ultimo del film a episodi Tre passi nel delirio, gli altri due da me dimenticati sono a firma di Vadim e Malle. 

Vidi il film all'università per un corso di cinema italiano, eoni fa per la mia scarsa memoria. L'ho rivisto stamattina, sul presto, e m'ha strabiliato.

Fellini sta elaborando i suoi stilemi registici e qui ne fa uno sfoggio meraviglioso, i suoi carrelli con figure immobili, scenografie ai limiti del delirio... qui però il racconto è una rielaborazione da Poe e quindi il buon Federico deve inserire un tocco di sospensione orrorifica.

Semplicemente geniale il suo modo di realizzare l'angoscia all'interno del suo stile, sono maschere, sono persone dipinte in mezzo a persone reali, sono elementi che creano disorientamento nello spettatore... è lei soprattutto:

 

Inquietante come non avrei pensato potesse fare il maestro.

 

Ci sono immagini di una bellezza abbacinante. 

[Tom]

Capolavorissimo anche per me, un vero peccato che sia finito in mezzo a un film così mediocre.

Terence Stamp icona perfetta del maledettisimo anni 60, profezia dei martiri rock che avrebbero iniziato a schiattare come mosche pochi anni dopo.

Dando a Cesare quel che è di Cesare la bambina fantasma con la palla l'aveva inventata l'anno prima Marione Bava per "Operazione paura"...

 

 

I bambini inquietanti (e le donne nude, ok) erano un vero marchio di fabbrica del cinema de paura italiano degli anni 60 e 70, almeno quanto i fantasmi dai capelli lunghi sulla faccia simboleggiano l'horror orientale.

[William Blake]

 

Dando a Cesare quel che è di Cesare la bambina fantasma con la palla l'aveva inventata l'anno prima Marione Bava per "Operazione paura"...

 

 

mi hai preceduto, argh!

 

comunque credo che Rotunno la fotografia di Bava la conoscesse bene, se no certe cose non si speigano

[lazlotoz]

Capolavorissimo anche per me, un vero peccato che sia finito in mezzo a un film così mediocre.

Terence Stamp icona perfetta del maledettisimo anni 60, profezia dei martiri rock che avrebbero iniziato a schiattare come mosche pochi anni dopo.

Dando a Cesare quel che è di Cesare la bambina fantasma con la palla l'aveva inventata l'anno prima Marione Bava per "Operazione paura"...

 

 

I bambini inquietanti (e le donne nude, ok) erano un vero marchio di fabbrica del cinema de paura italiano degli anni 60 e 70, almeno quanto i fantasmi dai capelli lunghi sulla faccia simboleggiano l'horror orientale.

Grazie della dritta su Bava.

 

Sul film in sè non ricordo nulla. Mi stupisce però che non ricordassi quanto è bello l'episodio di Fellini. Davvero mi ha folgorato vederlo capovolgere il senso di certe sue scelte... quei suoi tipici carrelli con le persone in primo piano che hanno sempre un che di sognante ed evocativo diventano davvero inquietanti. E gli è "bastato" mettere sullo sfondo delle figure dipinte su cartonati, o far camminare al contrario degli attori... insomma, Fellini ancora mi stupisce.

[Earl Bassett]

Operazione paura > Toby Dammit comunque, ma proprio di un bel po'.

Senza nulla togliere a Fellini ovviamente.

[BillyBudapest]

The Double [Richard Ayoade, 2013]

Polanski + Eraserhead + Kafka. Nonostante ciò, non è male.

[signora di una certa età]

Che bravo Tom Cruise in Intervista col vampiro!

[Earl Bassett]

Per me uno dei più clamorosi miscasting della storia del cinema.

Mettere un tappo all american boy senza un bricciolo di fascino come Cruise a fare il principe delle tenebre è qualcosa di veramente inspiegabile,

Pensare che il ruolo era stato pensato per Rutger Hauer....

[pooneil]

Cose ovvie che ho appena realizzato: non è Rut Gehauer.

[signora di una certa età]

pooneil stai scherzando vero?

Carissimo the man non sono d'accordo. Il vampiro americano è evidentemente Tom Cruise e lui se la cava egregiamente anche in questo frangente.

 

 

 

 

[Earl Bassett]

Tom Cruise può essere un soldato, un agente segreto, un giocatore di football, un agente di borsa ma assolutamente non un vampiro.

E' un (modestissimo per me) attore di luce non di tenebra.

Si inserisce nella categoria dei Peck, Redford, Ford, Costner, Clooney, tutta gente che giustamente mai si sarebbe sognata di interpretare un ruolo simile.