1. Frank Ocean - channel ORANGE
Quando composizione, liriche, produzione, voce e anima si trovano tutte sullo stesso livello ne viene fuori un qualcosa che non si può nemmeno commentare - e infatti a tutt'oggi non saprei assolutamente come "recensire" un disco del genere. Mi sembra di entrare nella testa di uno che è capace di tessere il suono con la luce e mangiare nebbia servita a fettine su un piatto di rugiada. La bellezza di Bad Religion fa male al cuore.
2. Kelela - Cut 4 Me
C'ho messo del tempo, ma alla fine ha vinto lei. Un lavoro sulle prime sfuggente ma che poi si rivela in tutto il suo solitario e plumbeo splendore, tra blocchi di elettronica e patemi esistenziali. Premiare questo mixtape rispetto alle altre gloriose uscite di Kelela in questo decennio è anche un modo per premiare i produttori che vi hanno lavorato, l'etichetta Fade To Mind di Kingdom che cel'ha portato sullo stereo e - per estensione - la sorella d'intenti Night Slugs anglosassone: una macro-scena queer che questo decennio mi ha fatto espandere gli orizzonti della percezione d'identità, aiutandomi nei momenti più bui. Cherry Coffee è tipo la canzone del decennio, quel minuto introduttivo di synth-bell in crescendo che poi si dirada su quel tappeto di synth è la Vita.
3. Janelle Monae - The ArchAndroid
L'Opera negli anni Dieci, è meglio di un film. Un plateale boato di creatività.
4. Jessica 6 - See The Light
Il disco che probabilmente più ho ascoltato in assoluto dalla settimana della sua uscita in quel lontano 2011 fino ad oggi. Nomi Ruiz ha segnato il mio decennio con un sacco di altra roba, ma questo rimane il mio preferito: synth-disco, paillettes, tacchi a spillo, ritmi efferati, bollicine funk&b, passione e un'esplosiva sensualità per ogni singolo secondo di musica incisa, inclusa la ghost track nel Cd. Tiè.
5. Blood Orange - Freetown Sound
Autore di almeno una quaterna di ottimi dischi questo decennio (oltre a un'infinità di collaborazioni di spessore), ma FT ha una scrittura sopraffina e quelle carezze di chitarra e tastiera che scivolano via come seta. Mi piacerebbe conoscerlo a farci una chiacchierata, dev'essere un tipo alquanto particolare ma molto affascinante.
6. Dawn Richard - Blackheart
L'equivalente in musica di uno schiaffone in faccia che prima di rintrona e poi ti prende il cervello e te lo manda a pensare. L'r&b che diventa avant-elettronica? Il ritmo che si spezza e si ricompone? La robotica che si fa carne? Il suo show al Jazz Cafe durante il tour di questo disco fu un continuo strillo, se ci penso mi fischiano ancora le orecchie.
7. Jessy Lanza - Pull My Hair Back
Come tesse i synth questa donna nessuno altro (se non appunto i colleghi e collaboratori Junior Boys). Le armonie vocali in stile r&b sono solo un pretesto, dal magma affiorano ambient, dubstep e footwork. Un disco i cui suoni hanno cambiato il mio approccio all'ascolto, quasi una sorta di "bibbia" che oggi mi impedisce di apprezzare tutti quelli che - nello stesso ambiente - fanno le cose in maniera dozzinale. Come direbbe il nostro amato Pupy: LE BASI!
8. FKA twigs - Lp1
Ne abbiamo parlato fin troppo quindi la faccio breve, ma twigs è tutto: musica, voce, visione artistica, immagine, danza, disciplina, inventiva, passione e coraggio. Una donna che conta davvero.
9. KING - We Are KING
Dal suo totale amore per le tastiere, Paris Strother ha sviluppato un'abilità produttiva che l'ha portata a collaborare con la Moog per una serie di preset. Ma prima di quello c'erano le KING: trio future-r&b capace di mescolare favolose armonie vocali quasi gospel in stile Supremes a questi caldi suoni digitali, che avvolgono il tutto come un mantello di velluto. Un disco che ho ascoltato all'infinito e che ancora non mi stanca.
10. Azealia Banks - Broke With Expensive Taste
La più frustrante presenza del decennio a mani basse, un'analfabeta funzionale (lo dico per davvero) con traumi emotivi e disturbi psichici che - chiaramente - non poteva che finire a fare riti voodoo sgozzando polli in cantina e vendere saponi su internet. Fa quasi rabbia, quindi, rendersi conto che l'unico album che è riuscita a pubblicare sia un caleidoscopio di suoni e trovate che prendono l'hip-hop e lo fanno diventare rumba, Edm, techno, pop, synth-punk e tutto quello che vuoi. La transizione ritmico/stilistico/linguistica sul finale di Gimme A Chance è così naturalmente geniale che solo una cretina bipolare durante un minuto di pura lucidità poteva concepirla. La odio e la amo, ma sulla musica davvero non le si può dire nulla.
11. Laurel Halo - Dust
Sono arrivato tardi al culto-Halo, per lo meno solo dopo quella bestemmia in italiano che scrisse su Facebook quando dovette cancellare un concerto in Italia a causa di un volo cancellato (che DEA). Splendidi sia l'umbratile techno di Chance Of Rain che i vocalizzi digitali di Quarantine, ma Dust è quello che più mi ha conquistato: collage-synth per metà schizzati e per metà soleggiati e divertenti, che montati assieme formano un mirabolante viaggio onirico.
12. Goldfrapp - Tales Of Us
Qualcuno dia a Will Gregory un Grammy per i migliori arrangiamenti. E uno ad Alison per riuscire ad adattare una voce d'impostazione classica a queste composizioni. Loro sono il duo imprevedibile, che passa dal synth-pop al folk senza nemmeno farci caso, ma con ToU hanno proprio fatto centro su tutti i fronti - un disco più unico che raro.
13. Nite-Funk - Nite-Funk
Nite Jewel questo decennio ha fatto tre dischi da strillo, Dam-Funk pure mi ha donato momenti di puro godimento con quelle terse partiture retro-chill-funk che si dipanano all'infinito. Nite-Funk è la scusa per premiarli entrambi: un Ep di 4 tracce che dal funk guarda alla house, all'r&b e alla chillwave. Tutte le volte che lo metto su, mi viene voglia di fare i bagagli e andare a vivere a Nite-Funk - ovunque essa sia.
14. Dj Sprinkles - Queerifications & Ruins
Terre Thaemlitz, ovvero la più gran rompicoglioni post-teorica della storia dell'umanità, una problematicità politico-social-emotiva spesso insostenibile, ma poi quando si mette ai pads tira fuori queste epopee house che ti entrano nell'animo senza alcun bisogno di parole o di spiegazioni, che poi è quello che conta. Nonostante tutto, il suo lavoro è stato davvero fondamentale per questa nuova ondata di house "de concetto" che svia dal dancefloor per entrare in posti ben più intimi, e io tutte le volte che metto su questo disco (o anche il vecchio Midtown 120 Blues del decennio scorso) poi lo lascio lì a svolgersi e riavvolgersi per pomeriggi interi.
15. Laura Mvula - Sing To The Moon
Una scrittura imprevedibile, una voce splendida e gli arrangiamenti più articolati e curati del decennio: questo è sicuramente il disco più "prezioso" di tutti, uno scrigno delle meraviglie che puoi anche non ascoltare per anni, ma poi quando lo riapri la magia è sempre intatta. Di album così davvero non ne fanno proprio più, ma Laura Nyro da qualche parte in paradiso secondo me sta approvando con un sorriso.
16. Rosie Lowe - Control
Gli anni Dieci sono stati il decennio del soul-step, quel mini-movimento di cantautori timidi e intimisti che hanno saputo mescolare l'anima del soul con l'elettronica. Blake e Woon ovviamente i più rappresentativi, ma la scrittura e le interpretazioni di Rosie secondo me sono un passo avanti a tutti. La sola Worry Bout Us mi stende tutte le volte, quei ritocchini di synth a cura di Machinedrum (altro genietto di questi anni Dieci) mi fanno volare via.
17. Anaïs - Darkness At Play
ll disco più recente in lista (2019), un gioiello di art-soul umbratile ed emotivo giocato tutto su arrangiamenti electro-acustici e filamenti di ritmo, le canzoni sono avvolgenti, la voce è brillante, il pathos davvero si spreca.
18. Solange - A Seat At The Table
Quel momento in cui la sorellina minore alza la testa e diventa il centro dell'attenzione. Un disco caldo e corale, delicato ma caparbio, affascinante tanto nei suoi momenti più distensivamente melodici quanto in quelli brevi e collagisti.
19. Roisin Murphy - Hairless Toys
Mancava all'appello ufficiale dal 2007, con quel che aveva già fatto sia coi Moloko che da sola poteva anche smettere del tutto e rimanere comunque nella storia. E invece rieccola alla rincorsa con un disco di retro-chillout che prende un cantautorato decostruito e lo veste di trovate nuove, colori, silenzi, una chitarra spaurita, due fili di ambient. Sul tutto rimane comunque Lei, che con quelle interpretazioni sempre a cavallo tra il popolare e il dadaista riporta tutto a casa.
20. The Juan MacLean - In A Dream
Lo dico tanto sono sotto spoiler: di tutto il catalogo DFA i migliori sono proprio loro. Un album che fa della nu-disco il medium perfetto per scrivere canzoni e ritornelli da manuale e poi estenderli in apoteosi da mirror ball che guardano tanto al futuro quanto agli anni 80. Un disco godereccio dalla prima all'ultima traccia - merce rarissima poi in quel mondo che solitamente vive di singoli e remix.
), del decennio poi... ma come fate a ricordarvi tutti i dischi di spessore degli ultimi 10 anni?
) suggerisco a Good di fare anche la classifica per gruppo/artista.
