1545 replies to this topic

[Kerzhakov91]

[River Potomac]

 

Electrelane - I'm On Fire

 

Delle milioni di versioni fatte di I'm On Fire questa è la mia preferita,  molto springsteeniana per la voce strascinata ma allo stesso tempo molto personale per gli arrangiamenti.

[floods]

Temptations rifatti da Heaven 17 e Tina Turner

 

[Folagra]

[PinkFreud]

 

e

 

[Stan Bowles]

Lambchop,cover di "When you Were Mine" di Prince.

 

[PinkFreud]

[River Potomac]

 

Katy Goodman & Greta Morgan - Sex Beat

 

Interpretazione molto bella e personale; cover di questo tipo, che fanno emergere aspetti melodici "sopiti" dai pezzi di riferimento mi permettono di comprendere e amare ancora di più gli originali. 

 

[strafanich]

Segnalo questa ragazza    su youtube con una mini playlist di cover fatte di loop station e voce.

https://www.youtube....5JSXdvS-oWdByp5
 

[markmus]

[An Absent Friend]

 

Che voce Palmer, tiratissima.

[Stan Bowles]

[River Potomac]

 

Mazzy Star - Five Strings Serenade

[Folagra]

[Narostium]

[Mr telefax]

[Folagra]

[Nutshell]

http://www.youtube.com/watch?v=8zfYO9sZjrE

[markmus]

un classico:

[Folagra]

[jap zero]

[reallytongues]

Sembrano i Gun Club

[markmus]

 

peccato il cantante.

[Stan Bowles]

[zuper]

[markmus]

 

tra i commenti: "He looks like the child of Dave Navarro and Childish Gambino"

 

e' praticamente un merge perfetto 

[reallytongues]

punk, hardcore? ahahahaha

 

[PinkFreud]

[markmus]

https://soundcloud.c...sterious-girl-1

 

[Mr. Atomic]

[Greed]

Dal vivo veramente deve essere stata molto bella, con quegli strumenti in chiesa.

[Mr. Atomic]

[lelebi]

una versione un po' più lunga dell'originale, Immigrant Song suonata dai Minimal Compact:

 

https://www.sonuma.b...-immigrant-song

[PinkFreud]

[Garp Buzzy Power]

[PinkFreud]

[cool as kim deal]

http://youtu.be/wfx8DQMEOTk

[lazlotoz]

 

È anche che lui qualunque cosa faccia a me va sempre bene.

[PinkFreud]

[Kerzhakov91]

 

La preferisco alla versione originale contenuta in "Hair". 

[PinkFreud]

[floods]

Ogni tanto finisco nuovamente in fissa con loro

 

[markmus]

i rem erano bravissimi (king of the road, superman, crazy, etc)

 

questa pero' mi mancava.

[floods]

Io la conosco dalla metà degli anni 90 perchè una radio locale (di quelle senza speaker e che suonava sempre gli stessi pezzi in sequenza) la passava spesso... ovviamente non conoscevo il titolo e credevo fosse una loro canzone degli anni 80. Che delusione ogni volta che recuperavo un loro vecchio disco e non la trovavo. Alla fine capii di cosa si trattava grazie a google, inserendo i pezzi di testo che mi erano rimasti impressi...

[Folagra]

Io la conosco dalla metà degli anni 90 perchè una radio locale (di quelle senza speaker e che suonava sempre gli stessi pezzi in sequenza) la passava spesso... ovviamente non conoscevo il titolo e credevo fosse una loro canzone degli anni 80. Che delusione ogni volta che recuperavo un loro vecchio disco e non la trovavo. Alla fine capii di cosa si trattava grazie a google, inserendo i pezzi di testo che mi erano rimasti impressi...

 

ora però ascoltate anche qualcosa dell'autore di quel pezzo

 

[Connacht]

Ho già postato The Eraser di Thom Yorke rifatta da Christian Scott?

 

 

Anche una mini recensioncina da un blog per chi fosse interessato al disco che merita molto:

 

Spoiler

Se c’è un giovane che possa rappresentare il qui/oggi del jazz, per me è lui. I quattro album usciti dal 2006 a oggi ci mostrano un musicista che è stato capace di importare nel jazz ritmi e suoni propri di hip hop, funk ed r’n’b, in modi decisamente originali, così come le sonorità enigmatiche e minimali del post-rock ed un forte spirito antagonista, insofferente verso luoghi comuni, tradizioni imbalsamate e preconcetti. La sua formazione è stata certamente privilegiata: suo zio Donald Harrison (!), notando l’elevata propensione musicale del nipote, se lo porta in giro per un anno e mezzo sui palchi di mezzo mondo quando Christian è solo un sedicenne che suona da quattro anni. Questa esperienza ha permesso a Christian di farsi le ossa prestissimo in un contesto collaborativo, con una band di adulti ed esperti, arrivano quandi alla maggiore età con un bagaglio inestimabile di teoria e prassi. Da lì l’ingresso e la laurea presso il Creative Center Of Arts di New Orleans e la Berklee School Of Music (completata in metà del tempo normale), numerose vittorie in concorsi ed esibizioni, una fitta attività di turnista per musicisti jazz, soul e hip hop. Un rodaggio imponente e non comune, si capisce, che lo ha portato ad elaborare un suono, un’estetica, un’autorità all’età in cui la maggior parte dei musicisti di oggi inizia le prime incisioni e le prime avventure come sideman. Come trombettista, Scott si trova perfettamente a suo agio in ogni registro e in ogni tipo di situazione. Con la sordina, sul registro medio, con frasi eleganti dove le pause e le note hanno la stessa importanza, l’ombra di Miles Davis si fa evidente, ma con una notevole personalizzazione: il soffio diventa parte integrante di un suono che rende le frasi aeree e astratte. Immaginate un incrocio impossibile fra lo stile di Davis e quello di Ben Webster (durante i lenti ovviamente), o qualcosa di simile. Quando suona a tromba aperta, il suo fraseggio si fa incisivo e potente, con una sonorità spessa e grassa, tipicamente neworleansiana, dicendente diretta di Wynton Marsalis e soprattutto Terence Blanchard. E per quanto ben caratterizzati siano, individualmente, i dischi, il filo rosso che li unisce è chiaro: la batteria, dal rullante secco e metallico che accenta il backbeat, scolpisce uno spazio sonoro su cui tromba, piano e chitarra (sempre presenti) fluttuano e si intrecciano secondo trame ipnotiche, mentre al basso (elettrico o acustico a seconda dei casi) spetta il compito di ancorare la band e contemporaneamente di darle un’ulteriore pulsazione più elastica. La visione artistica di Christian è evidente: scrivere musica che sia oggi significativa, capace di elaborare gli stimoli sonori e sociali presenti in forma nuova e originale, facendosi allo stesso tempo carico dell’eredità jazzistica. Come testimonia la discografia realizzata fino ad oggi, ci siamo. La lucidità del giovine è impressionante.

YYST è un disco ambizioso, fin dalle note di copertina. Scott dichiara esplicitamente di voler creare musica che sia in relazione con gli accadimenti dei nostri tempi tanto quanto lo furono, negli anni ’60, le opere di Ornette Coleman, John Coltrane, Charles Mingus, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix e Bob Dylan. La scelta di far registrare l’album da Rudy Van Gelder in persona, ormai ottantenne, per di più nei leggendari Van Gelder Studios del New Jersey, alza ulteriormente la posta. A questo punto potremmo pure aspettarci un disco pretenzioso e didascalico destinato al frizzo e al lazzo. Potremmo, se quelle parole fossero uscite dalla bocca di un mediocre cazzaro qualsiasi, tipo Morgan, Allevi o coso lì dei Baustelle. Ma non è il caso, visto che questo lavoro straordinario forse sintetizza e supera i suoi eccelenti predecessori. Il quintetto (oltre al leader, Matt Stevens alla chitarra, Milton Fletcher al piano, Kristopher Keith Funn al contrabasso e Jamire Williams alla batteria) sceglie un suono caldo e organico, massiccio, con la batteria in primo piano. Williams usa il suo strumento alla maniera “orchestrale” di Jack DeJohnette, ma bisogna immaginare un JDJ traslato nell’era della musica elettronica, di cui mima la percussione secca, e l’ampio uso di backbeat – già solo questo dà un taglio del tutto moderno al disco. Rispetto al passato, stavolta le influenze funk, rock e hip hop sono quasi subliminali, spesso nella forma di ostinati di piano e chitarra che artigliano i nervi come tanti piccoli uncini. KKPD apre il disco con un corposo riff di chitarra su cui Scott entra in sordina, per poi passare ad un esplosivo suono aperto che incendia l’atmosfera; il gruppo lo segue compatto nel progressivo aumentare di energia e aggressività. Stevens e Fletcher interagiscono così bene fra di loro, oltre che col leader, che il loro dialogo pare un brano nel brano. Segue The Eraser, un pezzo di Thom Yorke. Ecco, Christian Scott è stato talmente bravo da rendere bellissimo questo pezzo, notturno e melodico, veloce nel ritmo, rilassante in apparenza ma pervaso da un’indefinibile tensione sottocutanea – io l’originale non lo conoscevo, l’ho sentito per curiosità e non c’è verso, mi fa cagare! Due i lenti, Isadora e The Last Broken Heart, illuminate e originali rivistazioni dell’approccio Davis/Dorham alla ballad. Attimi di tranquillità relativa, pervasi come sono da un senso di rassegnazione e spossatezza. Il resto dell’album esibisce brani estremamente dinamici e belli, attraversati dal solito clima negativo e oscuro, con la fenomenale sezione ritmica che si contrae e si dilata in risposta alle esplorazioni dei solisti, una chitarra ora acida e hendrixiana ora gentile e lirica, e un leader impressionante per sicurezza e inventiva. Nel 2010 il Christian trombettista pare ancora più bravo di prima: il suo stile “sordina con soffio” è ancora più astratto e lieve, mentre quando è necessario spingere e attaccare alla gola appare ancora più sicuro, esibendo un fraseggio limpido e potente. Se voleste declinare il blues attraverso il jazz alla luce della musica e degli umori del 2010, Yesterday You Said Tomorrow è la risposta.

- Idiotaignorante, "Christian Scott: spaccare il culo oggi"

[Connacht]

[Operación Puerto]

 

[Garp Buzzy Power]

scoperta stamattina

 

[Earl Bassett]

Questa cover di Come on fell the Noise degli Slade da parte dei molto/adessounpomeno bistrattati Oasis c'ha un tiro veramente niente male.