pensieri sparsi, il giorno dopo la visione:
Mi sono evitato ogni trailer possibile, come faccio sempre con i film che attendo. Me lo aspettavo diverso, più modaiolo e meno ficcante. Per me la vera sorpresa sono i dialoghi, in cui si passa dall'ironia demenziale ma sottile all'esistenzialismo.
Si parla di fiaba gotica, ma qui di gotico per me non c'è nulla, nemmeno le studiatissime scenografie, che per quanto riuscitissime risultano comunque dei poster applicati allo sfondo. Un racconto per risultare "gotico" deve in qualche modo intaccare la trama. Nel caso di PT! la trama consiste in una presa di coscienza di una persona per far riflettere su sovrastrutture sociali rigide e insulse che potrebbero sembrare ovvie, ma a cui purtroppo anche i più illuminati risultano sempre più narcoticamente abituati. Prima di vedere il film, credevo che le "creature" fossero i rimaneggiamenti sperimentali del Dott. Godwin Baxter, dopo averlo visto mi sono convinto che siano tutti gli umani.
E passo al parallelo con Frankestein: non ci vedo molti paralleli, se non la condizione di partenza.
In Frankestein il gotico appunto emerge nella manifestazione del dolore della creatura, che per quanto ci provi, viene rifiutata dai meschini e ipocriti umani. Tutta la storia è un urlo disperato, statico ed inesorabile, che non può che tramutarsi in violenza estrema.
In PT! siamo quasi all'estremo opposto: una creatura compie un viaggio geografico e soprattutto di autoconsapevolezza, in cui si passa da una creatura tenera nel suo essere infantile, ad una neo-rivoluzionaria naturale (non ostentata) charmatica e magnetica, che tutti desiderano, non più solo sessualmente.
La cifra stilistica che tiene incollati è la sagacissima ironia, che nell'epoca del "me too" riesce pure a far ridere la sala di fronte a un "troooooooooiaaaaa" urlato dal gigantesco Mark Ruffalo, invece che voler creare una sensazione di rabbia e sdegno, come avrebbe fatto un qualsiasi altro film con il concetto di patriarcato.
Ad alcune battute ho proprio sganasciato in sala, ("toh guarda quella donna, sta prendendo fuoco" detto in un momento di noia, con la genialata di lasciare sfuocata sullo sfondo la donna infuocata).
SPOILER
Nei 15 minuti finali (cena a tavola) diventa quasi un horror per la tensione che sale. Qui però poteva essere gestito un po' meglio secondo me: il cattivo è un po' troppo cattivo puro, con gag sopra le righe.
Ma l'unico momento di sincera repulsione l'ho avuto nel vero e proprio finale: con quella scena imbarazzante di voler ridicolizzare per forza il cattivone facendolo diventare un capra, scade tutto nel classico slogan anti-patriarcato (qui veramente, ma per fortuna solo qui).
Ad esempio, se si fosse voluto seriamente far concludere il percorso di crescita di Bella, perchè non prendere il cervello del morente "padre" e metterlo nel corpo dell'ex marito? Non sarebbe stata questo forse un atto di maturità? O forse no, perchè appunto per maturare bisogna anche vedere il genitore morire, però insomma ecco, almeno avrebbe fatto riflettere più di quella sciocchezzuola di finale.
END SPOILER
Le scenografie mi hanno ricordato molto più Terry Gilliam del troppo citato Tim Burton.
Tim Burton (nei suoi capolavori ormai distanti) vuole creare un'esattissima atmosfera, un trademark che ha fatto storia per quanto era potente (Del Toro ha provato a imitarlo con risultati cartolineschi di gran lunga inferiori).
Terry Gilliam invece ha sempre puntato sul non dare riferimenti esatti, quindi su una sensazione di spaesamento, che noto tantissimo anche in Povere Creature, anche perchè le città potrebbero essere enormi ma anche un plastico/presepe di pochi metri quadri, per come vengono rappresentate.
La musica è pazzesca, troppo poco menzionata in giro.
Il piano caracollante e distorto glissato, gli archi che vengono tirati in acuto ed in bassissimo: tutto crea una sensazione inquietante, forse pure troppo per ciò che sta raccontando la storia. Ma comunque diciamo che danno una nota nera ad una fiaba che sta a mezza via.
Avercene di film così comunque, ne parlerei per giorni.
