ANNI 90: DAL MESSICO AGLI STATI UNITI
nell’esordio cronos (1993) è già contenuto tutto il cinema di del toro, compreso il suo attore-feticcio ron perlman e il suo collaboratore di lungo corso guillermo navarro alla fotografia. lo stile di del toro si fa subito notare per la rilettura personale degli stilemi horror – come il vampirismo – e per una messinscena puntuale e “matematica” – per cui l’amico cuaron dirà che nel cinema di del toro ogni inquadratura è studiata – che rivela una concezione cinematografica già ben chiara nonostante sia solo il primo film. la mano di del toro si distingue anche per la capacità unica di far coesistere effetti truculenti e gore, con una visione del fantastico molto poetica ed affascinante
mimic (1997) segna l’approdo al cinema americano, fanta-horror diventato un classico moderno in cui viene sublimato tutto il feticismo visivo e scenografico del talento di del toro. il regista però si dichiarerà sempre insoddisfatto dalla versione finale del film, in quanto gli venne negato il final cut. nonostante questo il film funziona benissimo: del toro vampirizza l’immaginario da fantascienza di serie b e crea un disgustoso – soprattutto per chi ha paura degli insetti – incubo claustrofobico, buio ed umido come l’ambientazione sotterranea di gran parte del film
FANTASMI E GUERRA: IL DITTICO SPAGNOLO
nel 2001 del toro torna alla lingua spagnola con la spina del diavolo ambientato durante la guerra civile spagnola. è una ghost story che punta in alto come già fa capire l’ambientazione in un periodo cruciale della storia europea e del mondo. il tema dell’infanzia a confronto con gli orrori (reali o metaforici) era già presente in cronos e idealmente lega il dittico spagnolo con l’esordio in una ipotetica trilogia. il film non può dirsi pienamente riuscito, anche se a nobilitare l’operazione ci pensano la messinscena sinuosa di del toro, con i suoi movimenti avvolgenti della cinepresa, e la fotografia di navarro
il labirinto del fauno (2006) può essere visto come un seguito spirituale che condivide non solo l’ambientazione spagnola – anche se ora è il 1944 in pieno regime franchista – ma vi è anche una indiscutibile continuità tematica e stilistica. rispetto a la spina del diavolo, abbastanza ingessato e dalla autorialità fin troppo esibita, il labirinto del fauno è di un visionario scatenato grazie agli suggestivi effetti visivi, un mix di make-up artigianale, animatronics e CGI. come la spina del diavolo però, rischia di cadere sotto il peso delle proprie ambizioni. la storia con la “s” maiuscola non entra mai veramente nel film e le metafore sono risapute. ma la sua dark-fantasy ha un innegabile fascino ed il film ha infatti vinto anche tre meritatissimi oscar (fotografia, scenografia e trucco)
CINECOMICS: DA BLADE AD HELLBOY
nel 2002 del toro viene ingaggiato per girare blade 2, il suo primo cinefumetto. del toro innesta tutte le proprie ossessioni in questo mix di vampirismo ed arti marziali, e dà vita ad uno dei più riusciti cine-comics della nuova ondata degli anni 2000. già il primo blade si poneva come un esperimento interessante e riuscito tra horror ed estetica da fumetto, ma si può dire che del toro si spinga persino oltre premendo l’acceleratore su una atmosfera dark e notturna, e su effettacci e mutazioni (letteralmente geniale quella che riguarda i vampiri dotati di una orripilante propaggine che esce dalla bocca). senza contare che il film è anche e soprattutto un film d’azione dall’estetica tamarra veramente stilosa. questo è il film con cui del toro viene conosciuto anche dal pubblico di massa
del toro torna ad adattare un altro fumetto, l’hellboy di mike mignola nel film omonimo del 2004 e nel suo seguito hellboy: the golden army (2008). questi film diventano subito dei cult grazie allo straordinario lavoro di make-up e degli effetti visivi, i rimandi alle creature e ai mondi lovecraftiani, il mix di avventura ed azione in chiave fantasy, la caratterizzazione riuscita dei personaggi in particolare del diavolo badass ed irriverente, ma in fondo tenero, di ron perlman. i cinefumetti intanto sono diventati l’attività più redditizia di hollywood e se ne iniziano a produrre a vagonate, ma gli hellboy di del toro si staccano decisamente dalla massa – un po’ come i batman di chris nolan – per il gusto personalissimo e la cura con cui sono fatti, un vero e proprio concentrato di cultura pop
LA REGIA MANCATA DE LO HOBBIT E PACIFIC RIM
la carriera di del toro sembra poi passare di progetto abortito in progetto abortito: dalla regia mancata de lo hobbit, che gli porterà via in ogni caso due anni di lavoro, ai film mai realizzati come frankenstein, pinocchio e le montagne della follia. soltanto nel 2013 ritorna sul grande schermo un film di del toro, in questo caso una megaproduzione come pacific rim. film spettacolare con robottoni e mostri, è un buon compromesso tra le volontà dell’industria e le esigenze di un autore, che frulla al suo interno un diffuso immaginario collettivo fatto di cartoni giapponesi e film di fantascienza, imponendosi come l'omaggio americano più consapevole alla cultura pop orientale dopo kill bill. ma il film è soprattutto un grande spettacolo visivo, se non un vero e proprio trip visivo grazie ad una fotografia che esalta colori ed effetti speciali, che è diventato anche il più grande successo al botteghino di del toro
per chi fosse interessato c'è anche un topic sulla serie tv the strain, tratta tra l'altro da un suo libro. del toro ritornerà quest'anno nei cinema americani (e speriamo anche italiani) con crimson peak, horror gotico di ambientazione inglese
p.s: non c'era ancora un topic su del toro: una vergogna a cui dovevo porre rimedio!
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