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[Tom]

Emma Ruth Rundle Some Heavy Ocean (2014)

Rece di OR e bandcamp del disco.

Oh là, finalmente il 2014 ha prodotto un esordio su misura anche per il sottoscritto. Pignoleggiando è un esordio relativo, dato che c'era stato un album di strumentali ambientali quattro anni fa, ma questo nuovo è tutt'altra storia.

Parafrasando il vate Thomas Prostata, lei "è indie, molto indie, pure troppo". Tipo che ha il coraggio di mettersi lì, candida e dreammosa, a suonare con maglioncino pulzelloso e tragica cuffietta con orecchie da gattina. Tipo che quando canta nel disco non ha paura di ricordare mezzo olimpo cantautorale femminile degli ultimi 30 anni, da Suzanne Vega a Edie Brickell, da Bjork a Cat Power, da una ninfa a caso del dream pop a Alanis Morrisette (ascoltate Shadows of My Name e ditemi se non è la canzone che la Morrisette dovrebbe comporre da 15 anni in qua) e giù a valanga tra le cento e più cantautoresse una chitarra, una cameretta, il cane, il gatto e io che hanno caratterizzato la scena alternativa post 2000. La mia teoria è che assomigliando un po' a tutte non assomiglia a nessuna, ma se qualcuno vuol dire che è de.ri.va.ti.va faccia pure, non contesto.

Lei è indie, si diceva, e indiscutibilmente fa un tipico indie-folk con tutti gli annessi e connessi del caso. Epperò lo fa con un'intensità e una luminosità che fanno la differenza. E non la fa neanche tanto facile. Perché non è certo un disco che vuole stupire con effetti speciali e colori ultravivaci. Forse nessuna canzone colpisce seriamente al primo ascolto, ma pian piano da ognuna iniziano ad uscire le giuste radiazioni emotive e dopo un po' ci si ritrova tra le mani un disco poetico, avvolgente, emozionante.



L'atmosfera generale è sabbiosa e svuotata, il tono del cantato è spesso ieratico e remoto, quasi liturgico, senza però mai scadere nell'ormai logoro luogo comune da muezzin rockettaro, mantenendo in fondo una concretezza folk rock molto californiana. I bellissimi, rimuginanti e misteriosi testi hanno un che di vagamente coheniano, con il continuo dilatarsi dei sentimenti quotidiani a dimensioni spirituali d'altri tempi.



Ah sì, come già accennato in altro topic e dettaglio senz'altro trascurabile (figuriamoci se mi faccio influenzare da certe cose), è anche una gran gnocca. Sono certo che particolari prosaici come questo interessino poco gli amanti della Musica, ma nel caso sotto lo spoiler ho allestito un modesto altarino jpg...

Spoiler

[vuvu]

Non è un problema di derivazione o meno. Si somigliano sempre più tutte da un pezzo. Quel che conta sono le melodie, le canzoni. Quello che ti resta in circolo, sulla pelle e non puoi fare a meno di tornarci. E questo al momento, gattini, cagnolini, stanzette, chitarre, Marissa Nadler e il fatto che sia gnocca, non è accaduto. Poi con dischi di questo tipo, se non accade subito, non accade più. Ci sono solo due momenti che reputo altini. La stessa "Oh Sarah" e quella "Haunted Houses" al centro di piatto che tanto mi riporta alla candida e oscura Marissa fino a disperdersi in un vago crescendo emotivo. Per quanto mi riguarda, nel complesso è un lavoro sufficiente. E' come scorgere qualcosa di grazioso messo appositamente in penombra. Ma nulla più.

[paloz]

Dov'è baffonesbrodolone quando serve?
Un disco carino, ascoltato un paio di volte ma non credo ci tornerò su granché. Era interessante anche il sopracitato "Electric Guitar I".

[explodinghead]

Il pezzo postato è bellissimo. Approfondirò senza dubbio.