5 replies to this topic

[ucca]

Non so chi di voi conosca questa band romana, dalle nostre parti abbastanza nota e controversa. C'è chi dice che sono geniali, e chi dice che fanno schifo al cazzo.
E' uscito a giugno il loro terzo lavoro, che avevo recensito per Ondarock in esclusiva mondiale, in realtà la recensione è stata approvata e poi dimenticata.
Ora, trattandosi chiaramente di un complotto ai miei danni, mi trovo costretto a pubblicarla sul forum. Piu' che altro sono curioso di sapere un opinione di chi l'ha sentito e (ovviamente)
anche se la recensione era scritta decentemente (emozione, era la mia prima volta).

Un estratto dell'album (per me il pezzo migliore: http://www.youtube.c...h?v=BLYPvdsnnhM)

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Recensione “Le Vostre Speranze non saranno deluse” Masoko – 2012 (Modern Life – Audioglobe)

Genere: funk - pop - rock

Strano percorso quello dei Masoko, band della scena indipendente romana, che arriva al dodicesimo anno di vita con soli 3 dischi all’attivo. Fin qui il quartetto (a cui per l’occasione si aggiunge un tastierista) non aveva prodotto niente di memorabile, impantanandosi in un “nervous pop”, sostanzialmente inefficace sia in termini commerciali che qualitativi, a parte qualche singola gemma (su tutte “Due Dita”, “Alfonso”). Eppure il gruppo le carte da giocarsi le ha sempre avute tutte in mano, partendo da una tra le voci più tecniche ed originali in circolazione, quella di Davide De Leonardis, a cui si aggiunge un insieme di musicisti validi e ben affiatati. Mancava la scintilla, la voglia di mettersi in gioco personalmente, come un tuffatore rimane a guardare il precipizio con finto distacco, convincendosi poi che scendere in acqua con la scaletta sia la stessa cosa.

Pubblicato con l’etichetta Modern Life e distribuito da Audioglobe, il disco esce dopo quasi due anni di lavorazione, il che ha consentito al gruppo di curare ogni più piccolo dettaglio dell’album. Quasi tutte le canzoni condividono la stessa struttura a strati, composta da una base acustica a cui si aggiungono campionature, distorsioni, effetti su cui la voce di Davide De Leonardis fissa il suo riconoscibile timbro. Non ci sono episodi che spiccano particolarmente, ma piuttosto una qualità costante, che rende il disco tanto gradevole quanto solido. Se qualche sentore di new wave è ancora rintracciabile nelle linee di basso (meritatamente in primo piano), è l’intuizione di miscelare tradizione cantautoriale italiana ad una sanissima tentazione disco-funk a risultare davvero originale e convincente (vedi la trascinante title track). Va rilevato anche il passo avanti sui testi che in passato, pur evitando il tipico “chiacchericcio” di molti cantanti nostrani, talvolta si perdevano in un superficiale sfottò dei costumi del prossimo, e che per l’occasione riescono invece ad essere dissacranti ed aperti a più chiavi di lettura. Il tema centrale è la crisi, l’estrema incertezza, in cui il lontanissimo (il crollo delle borse, l’11 Settembre, imprecisate guerre atomiche) si va a fondere con il vicinissimo (le proprie paturnie sentimentali) come ben evidenziato in “Prima del crollo”, sorta di “Save a Prayer” del 2012, o “Mi vuoi ammazzare”. Quello che si percepisce è una presa di distanza progressiva rispetto ad una realtà che certamente non merita una rivoluzione di gruppo (troppa fatica!) quanto una piccola rivoluzione personale. “Il punto non è fare, ma resuscitare” canta Davide De Leonardis in “Un buco nella testa”, e questa ricerca di una nuova identità si risolve idealmente in una delle canzoni più originali del disco: “In alto”. Il pezzo, che fa della contrapposizione fra strofa pesantissima e ritornello arioso la sua forza, individua la meta finale in un ideale e lontanissimo “altrove” da raggiungere in coppia, come se la presenza dell’altro (pubblico o amante che sia) facesse da riferimento per capire, almeno, quanto ci si è allontanati dal punto di partenza.

I molti riferimenti letterari e cinematografici, da “Le Diable Probablement” di Bresson a “L’australiano” di Skolimowski (a cui è ispirata “Oggetti”), impreziosiscono la faccenda e fa piacere, infine, ritrovare nella traccia conclusiva un mantra ossessivo che sembra tanto uno psichedelico omaggio a “Vela e Mare” del grande Flavio Giurato.

Voto: 7

Luca Palazzi

[ucca]

A me "Tutto eri ieri", piace per via della chitarrina acustica. ha un che di malinconico, per i miei gusti il pezzo avrebbe dovuto trasformarsi in un oceano di distorsioni elettriche, ma bisognerebbe mettere
un tot di psichedelia per legge.La loro vena "cazzona" secondo me ad un certo punto era diventata un pò troppo piaciona, adesso il tono è giusto. mi sembra quindi una ri-partenza, poi vediamo che faranno in futuro..
alcune cose mi sembrano molto promettenti (la capacità di assobire tante influenze, che anche tu hai citato), altre pericolose, perchè tendenti ad un tipo di musica dalle parti di tiziano ferro ("tirati un pò su").

[Infinite dest]

Una curiosità - ma hanno mutuato il nome dal pezzo dei Police?

Edit: si, ho controllato su uichipiedi

Ri-edit: bello il riferimento a Giurato, che meriterebbe una bella pietrazza e una monografia,ma vabbè.

[ucca]

uichipiedi

Ri-edit: bello il riferimento a Giurato, che meriterebbe una bella pietrazza e una monografia,ma vabbè.

Il "Tuffatore" di Flavio Giurato si, assolutamente. E' un disco meraviglioso, è uno dei cantautori più importanti della mia adolescenza, lo rividi tempo fa in un posto sperduto ad ostia, a fare pezzi da discoteca, che effetto strano..poi
i redattori di Repubblica provarono a rilanciarlo ma non ci fu verso. Se non ricordo male è finito a scrivere sceneggiature per le fiction RAI..


ps

ovviamente, quando parlavo di complotto scherzavo, se non si fosse capito.